(¯`†.†.†.EL LADRÓN DE CUERPOS.†.†.†´¯)

Haragán y Cia...Acústico

2007-08-17T22:26:00.000-05:00

Hola que tal banda, ya se que muchos lectores me han escrito varios mails por el total descuido del blog, pero bueno por varias razones no pude actualizarlo pero ya estamos aquí de vuelta y recargados para dales a conocer algunos datos de los grupos mas relevantes del Rock y tal es el caso de El Haragán y Cia, que apenas tiene algunos mesecitos que saco un disco y un DVD con algunos de sus éxitos pero ahora en versión acústica.

Bueno la verdad que esta agrupación de Rock Urbano ya tiene mucha trayectoria musical y creo que cualquier Mexicano y sobre todo los ·chilangos” podrán identificarse mucho con esta banda salida de la plore, pero es muy prometedora tal es así que la banda a respondido desde el principio a su propuesta musical y estos videos que les voy a presentar a continuación son el reflejo de tantos años de trabajo que ahora dedicaron a este disco en acústico, en el cual invitaron a Kenny y a Toño Lira para dos Rolotas así que los dejo con estos videos esperemos sean de su agrado.

A esa Gran Velocidad....

Se mujer...

ANABANTHA SIGNIFICADO....

2007-05-10T03:15:00.000-05:00

Para iniciar este recorrido con la breve historia de esta banda de Metal Gótico, empezaremos con mencionarles que significa su nombre, relativamente navegando por varias paginas, la Web mas completa acerca de Anabatha es www.anabantha.com.ar, de la cual he tomado parte de la información que les voy a incluir a continuación, sin embargo aclararemos que anabantha ha iniciado una revolución musical muy grande en nuestro país ya que se ha ganado el respeto de todos con el sudor de su música, que no ha sido fácil sin embargo tiene trayectoria que respalda así que damos comienzo a este sueño llamado….

ANABANTHA

Por el año de 1998, Vlad Landeros se encontraba en meditación guiado por Duan Marie, durante su viaje introspectivo se encontró en un lugar donde habitaba una mujer de aspecto hermoso, era un ángel llamado ANABANTHA.

Esta mujer le causa tal impresión que al despertar de aquel onírico momento se dedica a escribir la letra de la canción que llevaría ese mágico nombre। Desde ese entonces el ángel Anabantha resguarda los sueños y los sentimientos de cada canción, de cada nota musical...

Duan Marie & Vlad Landeros

Foreigner - Waiting for a girl like you

2007-04-16T15:33:00.000-05:00

Esta rola es para ti Adriana espero te guste mucho, la puse con mucho cariño.....

Foreigner - Waiting for a girl like you

So long, I've been looking too hard, I've been waiting too long
Sometimes I don't know what I will find, I only know it's a matter of time
When you love someone, when you love someone
It feels so right, so warm and true, I need to know if you feel it too

Maybe I'm wrong, won't you tell me if I'm coming on too strong
This heart of mine has been hurt before, this time I wanna be sure

I've been waiting for a girl like you to come into my life
I've been waiting for a girl like you, your loving will survive
I've been waiting for someone new to make me feel alive
Yeah, waiting for a girl like you to come into my life

You're so good, when we make love it's understood
It's more than a touch or a word can say
Only in dreams could it be this way
When you love someone, yeah, really love someone

Now I know it's right, from the moment I wake up till deep in the night
There's nowhere on earth that I'd rather be than holding you tenderly

I've been waiting, waiting for you, ooh, I've been waiting
I've been waiting
(I've been waiting for a girl like you, I've been waiting)
Won't you come into my life?

Foreigner - Esperando una chica como tu

Mucho tiempo he estado buscando demasiado, estuve esperando demasiado tiempo
A veces no sé lo que voy a encontrar, solo sé que es asunto de tiempo
Cuando amos a alguien, cuando amas a alguien
Se siente tan bien, tan cálido y verdadero, necesito saber si tu lo sientes también

Tal vez esté equivocado, ¿no me dirás si me estoy poniendo demasiado duro?
Este corazón mío ha sido herido antes, esta vez quiero estar seguro

Estuve esperando que una chica como tu venga a mi vida
Estuve esperando una chica como tu, tu amor sobrevivirá
Estuve esperando alguien nuevo que me haga sentir vivo
Si, esperando que una chica como tu venga a mi vida

Tu eres tan buena, cuando hacemos el amor se entiende
Es mas que un toque o una palabra que sea dicha
Solo en los sueños puede ser de esta manera
Cuando amas a alguien, si, realmente amas a alguien

Ahora sé que está bien, desde el momento que me despierto hasta tarde en la noche
No hay ningún lugar en la tierra que yo prefiera estar antes que tenerte tiernamente

Estuve esperando, esperando por ti, ooh, estuve esperando
Estuve esperando
(Estuve esperando una chica como tu, estuve esperando)
¿No vendrás a mi vida?

Los Amantes De Lola - Beber De Tu Sangre

2007-01-16T14:27:00.000-06:00

Hola que tal, en esta occion les traigo la TAB de una super rola de un grupo que fue un icono en los 80's, se trata de esta agrupacion "Los Amantes De Lola", formado por Kazz (Voz), Boris (Teclado), Fernando (Bajo) Alex (Bateria) y Gasu (Guitarra), esta agrupacion que se dio a conocer con sus primeras rolas que fueron Mamá, María Rosario y la que marco un exitaso y hasta el momento se sigue escuchando a donde quiera que vayas "Beber De Tu Sangre".....Sin duda alguna es una super rola, bueno los dejo con esta rola y estos videos que encontre en You Tube.

Los Amantes De Lola
Beber De Tu Sangre

Tantas cosas en la mente me aterran
El pensar en todo y nada de una vez
El estar dormido el soñar con frío
El permanecer perdido buscándote

En los muros de mi casa tan fría
Puedo pensar en algo para hacer calor
El moverme me hace titubear y dudar
Pero esa imagen no se irá jamás

Y el pensar en ti me hace recordar
El encanto que provoca tu fragilidad
Quedarme sentado aquí me puede congelar
El hablar de ti me puede delatar

Coro :
Podría gritar que me dejes beber de tu sangre
Podría gritar que me dejes beber de tu sangre...

Y el pensar en ti me hace recordar
El encanto que provoca tu fragilidad
Quedarme sentado aquí me puede congelar
El hablar de ti me puede delatar

Coro :
Podría gritar que me dejes beber de tu sangre
Podría gritar que me dejes beber de tu sangre...

never tear us apart INXS

2006-11-29T02:49:00.000-06:00

Esta rola por supuesto, con dedicacion para Adriana, tambien para mias amigoas y amigas: Dark Miyu, Mariela, Martha, Luis, PP, Carlos, Jorge, Aldo, Leo, Laura, Dark Wish, Luisferatu, entre otros...

Never Tear us Apart

INXS

Versão 1
---------

 Am       F
Don't ask me what you know is true
  Dm          F
Don't have to tell you, I love your precious heart

C  F      C             F  C
I, I was standing you were there
F                C           F                   G
Two worlds collided and they could never tear us apart...

 Am
We could live
      F
For a thousand years
     Dm
But if I hurt you
      F
I'd make wine from your tears

    Am
I told you
  F
That we could fly
  Dm
'Cause we all have wings
   F
But some of us don't know why

REFRÃO



Versão 2
--------
NEVER TEAR US APART - INXS

Tab from Fernando Santos

Keys: b -bend
     ~ -vibrato
     / -slide
     p- pull off   

Intro: (Keyboard)

 Am       F
Don't ask me what you know is true
  Dm          F
Don't have to tell you, I love your precious heart

Chorus:

C  F      C             F  C
I, I was standing you were there
F                C           F                   G
Two worlds collided and they could never tear us apart...

First solo:

e|-------------------------------
B|-------------------------------
G|-------------------------------
D|-------------------------------
A|-------3-5---------3-5---------
E|-----5-----5-----5-----5---(5)-


 Am
We could live
      F
For a thousand years
     Dm
But if I hurt you
      F
I'd make wine from your tears

    Am
I told you
  F
That we could fly
  Dm
'Cause we all have wings
   F
But some of us don't know why

INXS - Mystify

2006-11-29T02:28:00.000-06:00

Una rola excelente de INXS del tipo Sensual..., con Dedicacion para Adriana que le guso mucho, tambien para mi amiga Mariela que se que le encanta mucho esta rola, para Dark Miyu, quien aun no los conoce, espero le guste, y para todos mis amigos y a ustedes visitantes de este blog.

Mystify

INXS

              Dm    Am
All veils and misty
        G
Streets of blue
F          Dm  Am
Almond looks
        G
That chill divine

F            Dm  Am
Some silken moment
       G
Goes on forever
F                               Dm   Am
And we're leaving broken hearts behind

Am
Mystify
C      G

Mystify me
Am
Mystify
C      G
Mystify me

(Dm-Am-G-F)
I need perfection

Some twisted selection
That tangles me
To keep me alive

(Dm-Am-G-F)
In all that exists
None have your beauty
I see your face

I will survive

Em7                       G7
Eternally wild with the power
Em7                     G7
To make every moment come alive
Em7                   G7
All those stars that shine upon you

Em7                   G7
Will kiss you every night

(Dm-Am-G-F)
All veils and misty
Streets of blue
Almond looks
That chill divine
Some silken moment
Goes on forever
And we're leaving
Yeah we're leaving broken hearts behind


Em7                           G7
You're eternally wild with the power
Em7                      G7
To make every moment come alive
Em7                           G7
All those stars that shine upon you
Em7                        G7
And they'll kiss you every night

INXS - biografía

2006-11-29T01:46:00.000-06:00

Hola, creo que ya me habia tardado un poco, pero ya regrese con ustedes, gracias por los comentarios en el anterior post, en esta ocacion, hablaremos un poco de INXS, una banda asutraliana que dejo mucha huella, banda que me inculcaron de pequeño, bailando una cancion Mystify, jejej, bueno aqui los dejo con esto.

INXS

Es una banda de música pop de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso).Miembros: Andrew Farriss - Compositor, teclados, harmónica, guitarra. Tim Farriss - Guitarra. Jon Farriss - Batería, percusión. Garry Gary Beers - Bajo. Kirk Pengilly - Guitarra, saxofón. Michael Hutchence - Compositor, voz. desde 2000 - 2003 Jon Stevens - Voz. desde 2005 J.D. Fortune - Compositor, voz.

Historia

En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.

INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más roquero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.

El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando ésto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.

Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.

El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron má remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).

Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.

Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.

INXS tras la muerte de Hutchence

A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada "I Get Up".

INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.

Discografía

INXS (1980)
Underneath the Colours (1981)
Shabooh Shoobah (1982)
The Swing (1984)
Listen Like Thieves (1985)
Kick (1987)
X (1990)
Live Baby Live (1991)
Welcome to Wherever You Are (1992)
Full Moon, Dirty Hearts (1993)
Elegantly Wasted (1997)
Switch (2005)

Compilations

INXSIVE (1982)
Dekadance (1983)
Kick Special Edition (1989)
The Greatest Hits (1994)
Shine Like It Does: The Anthology (1979-1997) (2001)
Definitive INXS/The Best of INXS (2002)
The Years 1979-1997 (2002)
Stay Young 1979-1982 (2002)
INXS: The Remixes (2004)

Nota: si quieren las rolas, pueden agrgarme a su MSN, y con gusto se las pasare.

leopardo_55@hotmail.com

Los De Adentro - Nubes Negras

2006-10-08T15:58:00.000-05:00

Adriana, te dedico esta rola, gracias por mostrarme y compartir un poco de tus gustos conmigo...gracias..

Los de Adentro
Nubes negras

E-3-2---------------------------0-----
B-----5-5-------3-s-5-3-1-----3---3---
G---------2-s-4---------0-4-2-------4-
D-2-----3-----------------5-0---------
A-------------------------------------
E---------------------3---------------

E-3-2-h-3-----------------------------
B---------3-s-5-------5-s-3-3---------
G---------------2-s-4-------2---------
D-2-----------3-----------------------
A-------------------------------------
E-------------------------------------

E-----------------0---2---0-3---------
B-----------1-s-3---3---3---3---------
G-0-s-2-s-4---------------------------
D-------------------------------------
A-------------------------------------
E-------------------------------------
Escriba a Elkinuru87@hotmail.com
Em   C       G/D  D   Em
Moriría por ti,
           C          G/D           D    Em
por ti movería cielo y tierra si pudiera
         C         G/D        D  Am
Cuanto daría por tenerte a mi lado
             C/D           G/D  D  C/D
sin ti me sentiría acabado

E---------0------
B---------0------
G---------0------
D---------2------
A-2-3-2-0-2------
E---------0------

Em        C          G/D  D  Em
Ya la han visto por ahí,
                C         G/D        D     Em
siempre tan distante intocable como siempre
         C         G/D           D    Am
Eres el cielo el infierno de mis sueños
         C/D         G/D D
y te he soñado tantas veces

CORO:

Em     C           G       D
Nubes negras sobre mi corazón,
Em     C           G       D
nubes negras sin ti todo se acabaría
Em     C           G       D
Nubes negras sobre mi corazón,
Em     C           G       D
nubes negras sin ti me moriría

Em     C               G   D
No podría estar sin ella

E---------------------------------
B-----------------0---------------
G-----------0-s-2---2-0-----------
D-0-s-2-s-4-------------2-2—------
A---------------------------------
E---------------------------------

Em     C           G  D
me moriría del dolor
Em     C           G       D
No podría soportarlo

E-----12-12-12-10-10-7-7-----
B---13---13-13-12-12-8-8-----
G-14-------------------------
D----------------------------
A----------------------------
E----------------------------

Em         C           G   D
Cuando no siento su calor,
Am           C/D      G/D  B
cuando no siento su calor  Hooo

CORO:

E-8-8-8-7----8-7-------------------
B---------10-----8-----------------
G------------------9-v-------------
D----------------------------------
A----------------------------------
E----------------------------------

E----------------------12-10-------
B--------------------13---12----12-
G-------7-s-9-7-v--14--------12----
D-7-s-9----------------------------
A----------------------------------
E----------------------------------

E----10---8---7--------------------
B-12---10---8------10---8----------
G---------------11----9------------
D----------------------------------
A----------------------------------
E----------------------------------

Am              G/D
Huí estoy cansado del juego
Am                C/D
No lo puedo soportar

CORO:

NOTAS:

   G/D  C  Em   D  Am  C/D
E---3---0---0---2---0---3---
B---3---1---0---3---1---3---
G---0---0---0---2---2---0---
D---0---2---2---0---2---2---
A---2---3---2---0---0---3---
E---3---3---0---x---0---0---

Los De Adentro

2006-10-08T15:36:00.000-05:00

Hola que tal, ya me habia tardado en poner algo en este su sitio, pero bueno ya estamos de regreso, y en esta ocacion les traigo desde Colombia a estos chicos llamados "Los De Adentro", una agrupacion excelente que conoci gracias Adriana..bueno disfrutenlo y se reciben comentarios...

Los de adentro

En Colombia hay muchos grupos que tocan rock, pero pocos persisten en la lucha por mantenerse vivos y con la línea que desde un comienzo se proyectaron. Este es el caso de LOS DE ADENTRO, un grupo que se dedica a crear un rock moderno resaltando influencias anglosajonas sin perder el toque latino.

Definir el estilo exacto de LOS DE ADENTRO no es tarea fácil, simplemente se puede decir que es el reflejo de la vida de hoy, con la mezcla de culturas norteamericanas, europeas y latinoamericanas, que dan como resultado un sonido diferente. LOS DE ADENTRO es un grupo que sabía lo que quería desde el comienzo.

La idea era crear un rock moderno, con influencias del blues, el rock de los setenta y los ochenta, combinado en algunos momentos con sonidos latinos. Grupos como Led Zepellin, Guns & Roses, Aerosmith, The Police y Soda Stereo, contribuyeron directamente en el talento de estos inquietos jóvenes.

LOS DE ADENTRO ganaron en Barranquilla las Notas Radioactiva (en aquel entonces se conocían como "Kaos"); este triunfo los llevó a participar en Bogotá donde obtuvieron el tercer puesto entre los mejores grupos de todo el país. En 1995 participaron en Festirock del Caribe, llevándose el galardón como Mejor Grupo de Rock.

La banda se hizo tan popular que fue invitada especial a la fiesta que MTV Latino realizó en Cartagena en 1996.

LOS DE ADENTRO está integrado por José en las voces, Johann en los teclados, Elliot en las guitarras, Francisco en el bajo y Juan Camilo en la batería. Este es el primer trabajo musical que LOS DE ADENTRO graba con todas las de la ley. La producción del disco se realizó en los estudios de Sony Music en Bogotá; la mezcla, masterizacion y edición se hicieron en los Estados Unidos por Randy Miller, quien ha sido el ingeniero de grabación de varias estrellas en ese país además de que ha contribuido directamente en desarrollar estilos que van desde el heavy metal hasta el tejano.

Cuatro de sus proyectos han sido nominados al Grammy y dos de ellos se han ganado el galardonado premio. LOS DE ADENTRO lanzan este, su primer trabajo musical, bajo el mismo nombre de la agrupación. En poco menos de cuatro meses de haber lanzado este disco, han realizado giras con artistas de la talla de Los Aterciopelados y Carbono, en varias ciudades de Colombia, causando gran sensación y euforia entre sus seguidoras las cuales ya organizaron un numeroso club de fans con sede en Bogota. Con estos sellos de calidad, presentamos a LOS DE ADENTRO, una agrupación que seguramente impondrá su estilo de música moderna a escala internacional.

Botellita De Jerèz - Niña De Mis Ojos

2006-09-13T21:20:00.000-05:00

Aqui les dejo los acordes y la rola de "Niña De Mis Ojos" buena rola para cantarle a la novia cierto? es la transcripcion correcta apenas ayer la saque asi que me esmere mucho y espero la disfruten.. con dedicacion para Adriana que desde colombia nos visita muy amenudo, para Eddus que tambien me visita y le gusta el contenido de este blog, para mis cuates de las pedas y para todas a quellas niñas lindas que dios nos mando... ¿Como las mujeres nos Hacen Perder La Cabeza..?

Botellita de Jerez
Niña de mis Ojos

Intro:  Dm-Am-F-C

F  Dm C
Ni~a, ni~a de mis ojos
         F              Dm             G
que voy a hacer si nada encuentro a mi favor,
         C
si nada encuentro a mi favor.

F  Dm C
Ni~a, ni~a de mis ojos
          F           Dm               G
que voy a hacer para cambiar todo a mi alrededor,
          C
todo a mi alrededor

Dm                      Am
Todos me ven como un rebelde de lo peor,
Em                     G
mas soy igual a los demas sin un disfraz,
Dm                       Am
tambien me dicen que mi vida esta al reves,
F           
y si es verdad que voy a hacer para
G
curar mi enfermedad.

Dm                       Am
Que puedo hacer para no ser tan anormal,
Em                    G
obedecer sin preguntar ni protestar,
Dm                    Am
de todos modos nunca tengo la razon,
F
siempre es mejor pedir perdon
       G
pedir permiso me fallo.

F  Dm C
Ni~a, quitame los ojos
      F             Dm         G
para no ver lo que no tiene solucion
       A#          F
lo que no tiene solucion...

Botellita De Jerèz

2006-09-13T19:58:00.000-05:00

Hola saludos a los amantes del rock, hijos de la noche, esta semanita les traigo a los Botellos, que es una banda que dejo huella en aquel lugar de los rockeros "Rockotitlan" quien no acordarse de aquel lugar donde se escuchaba el buen rock, donde nacian nuevas bandas de rock conocidas como la generacion de "Rock en tu Idioma"...

BOTELLITA DE JEREZ (1983- 1997)

La música rock y el sarcasmo de sus letras, una fuerte dosis de mexicanismo en la ideología y una combinación de géneros musicales populares, fueron los medios escogidos por Botellita de Jerez para expresar su sentir como seres urbanos.

El rock mexicano sufría una grave falta de ingenio y sangre nueva a principios de los 80’s. La mayoría de los grupos de los 70’s habían desaparecido, y los que quedaban no producían un rock fresco, nuevo. Fue entonces en 1983 que tres desenfadados-profesionistas-intelectuales-rocanaroleros-artistas, buscaban expresar sus ideas sobre la cultura urbana mexicana. Estos chavos, (no tan chavos), eran Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios.

Cuenta la leyenda que su primer tocada fue en un hoyo funky del rumbo de Taxqueña. Dicen que recibieron tanta chifliza que decidieron llamarse Botellita de Jerez (dicho mexicano popular usado cuando alguien es insultado: botellita de jerez todo lo que digas será al revés). Su estilo, un rock directo, combinado con sones abajeños, polkas, swing, blues, con letras que retratan los avatares de quienes viven en la ciudad y se enfrentan a empresas heroicas como subir al metro, males como los vendedores ambulantes, el agandalle y el consumismo, llama la atención de público y crítica.

Su personalidad, la expresión más pura del “naco”, albures, apariencia de charros rocanroleros, y sus sketches cómicos durante sus presentaciones, indignaban a un sector del público, mientras a otros, esa frescura, holgura y locura con que cantaban el “Guacarock”, les hacía pensar en un renacimiento del rock mexicano.

En 1984 logran un contrato de grabación con discos Polygram. En ese año sale Botellita de Jerez con temas como “Alarma de tos”, “Buscando la fama”, “Saca” y “Charrock and roll”, clásicos del grupo que instituían su estilo.

En 1986 aparece su segundo disco, llamado “Naco es chido”, que tuvo célebres invitados, tanto músicos como compositores.

Para 1987 aparece la tercera entrega llamada “La venganza del hijo del guacarock”, en donde se nota el camino musical que seguiría en un futuro el grupo.

Durante la primera mitad del 88 no se tienen noticias del grupo, hasta que se anuncian cambios dentro de la banda: Sale Sergio Arau.

Los invitados a darle sabor a la Botella son Santiago Ojeda, Guitarrista, Benjamín Alarcón, teclados y el Sr. González, percusiones.

De marzo de 1988 a marzo del 89 graban su cuarta producción, “Niña de mis ojos”, recibido con escepticismo por la prensa, pero su diversidad musical, calidad interpretativa y de grabación, mostrarían que la espera y los cambios habían valido la pena.

Sin embargo el disco no vende como ellos esperaban y el trabajo escasea. El éxito del híbrido “La negra Tomasa” que coloca a Caifanes en la cúspide, los lleva a componer y grabar a finales del 89 el sencillo “Abuelita de Batman”, una cumbia-rock con buenos arreglos y con una letra muy ingeniosa. Los ataques no se dejaron esperar. Si a Caifanes los tacharon de vendidos, a los Botellos los calificaron de “vendidos y copiones”.

Lo cierto es que a Botellita ya no se le veía en los lugares clásicos del rock, ni siquiera en Rockotitlán, lugar que ellos iniciaron y ayudaron a consolidar. Se les veía anunciados en bailes populares en pueblos y localidades de provincia y en salones de baile como Los Angeles y California.

En 1990 aparece el disco “Busco Amor”. La esencia del grupo, aunque se ve extraviada entre cumbias y ritmos afines, nos e pierde totalmente.

Su popularidad con la gente que los seguía en un principio había desaparecido y para colmo de los puristas del rock aceptan la invitación a participar en la obra de teatro “Todo lo que digas será al revés” y el la telenovela “Alcanzar una estrella” con lo que su imagen en el medio el rock se acaba de desvirtuar. A mediados del 91 Polygram edita el disco “Todo lo que digas será al revés”, incluyendo lo mejor de sus discos.

En 1994 Discos Culebra los enlista en sus filas, dando como resultado el álbum “Forjando patria, una especie de disco conceptual, que no dio el resultado que buscaban.

En 1996 lanzan el superespecial “unplug de Botellita de Jerez”, un disco acústico donde se recrea algo de la atmósfera de los primeros toquines de la Botella, una década atrás.

La despedida de una de las bandas más representativas del rock nacional sería el 19 de junio de 1997, bajo el título de “El último guacarock”, con la presencia de exbotellos como Ojeda y Arau, además de Gaytán y Anaya. El disco se editó meses después,, y cuando la Botella parecía un hermoso recuerdo, aparece en 1998 “Estuche de peluche”, la primera caja recopliatoria para una banda mexicana, que contenía los tres primeros discos de la banda, remasterizados. Este sin duda es el gran tributo a un grupo que le cambió la historia al rock mexinaco.

Héroes Del Silencio - La apariencia no es sincera

2006-09-03T22:59:00.000-05:00

Por ultimo dejamos en paz a los Héroes con esta ultima rola del espiritu del vino que es una suer bomba me cae, asi que ponganle mucha atencion porfas y veran lo que les digo, por cierto tambien les deje los acordes para esas tocadas con los cuates cuando se reunen a chelear que mejor acompañndo la bohemia con esa rola..

1)
Em               G            F#m
Acorralado entre tu futuro y mi pared
Em                   G        F#m  Em
Cuestionando cada una de las frases
Em               G            F#m
Sabes, nunca estuviste en la canción
Em                G         F#m
Pero tan dulcemente te entregaste
Em
Y te oigo decir.


2)Puente
F#m          G                     A
Dame tantas rosas como espinas me clavé
   F#m            G
No encajo bien tus bromas
               A
Por qué serás tan cruel
F#m          G                        A
Dame tantas rosas como espinas me clavé
  F#m            G
Tan fácilmente explotas
                A
Qué infierno te posee.


1)
Extrayendo poco a poco de mis venas
Tus agujas pellizcan suave la piel
Sabes, nunca hubo una droga peor
Pero esta vez tampoco te escuche
Y más de uno grito.

2)Puente
Dame tantas rosas como espinas me clavé
tan facilmente explotas
Qué infierno te posee.
Dame tantas rosas como espinas me clavé
no encajo bien tus bromas
por qué seras tan cruel

Coro:
Bm                 A
Podrías pensar lo peor
       Em                     Bm
que la apariencia no es sincera, no
Bm                     Em
pasabas las noches en vela
          G        A         Bm
será una condena de amargo sabor.
Bm                   D
Podría perder el control
     A                  G      Bm
con apariencia embustera, o no
Bm                     F#m
pasabas las noches de espera
         A            G   D
Merezco que arda el corazón

(Solo sobre D A Bm G Dos veces)

1)
Em
Acobardado, ahora callo en alto antes de huir
no resulta sencillo ser fiel a la conciencia
Ahora ya sabes nunca pesadilla me intimido
Si yo no escogí, quién fue el que decidió
más de uno grito!!!!!

2)
Dame tantas rosas como espinas me clavé
no encajo bien tus bromas
por qué seras tan cruel
Dame tantas rosas como espinas me clavé
tan facilmente explotas
Qué infierno te posee??

Coro:
Bm                 A
Podrías pensar lo peor
       Em                     Bm
Que la apariencia no es sincera, no
                    Em
Pasabas las noches en vela
          G        A         Bm
Será una condena de amargo sabor.
                  D
Podría perder el control
     A                  G      Bm
Con apariencia embustera, o no
                    F#m
Pasabas las noches de espera
         A            G   D
Merezco que arda el corazón.
              D  A  Bm  G
Uuuh..uuuh Uhhhhhhh


(Solo sobre D A Bm G Cuatro veces)

HÉROES DEL SILENCIO - FLOR VENENOSA

2006-09-03T22:45:00.000-05:00

Aqui tambien esta otro rolon de rolones que es Flor Venenosa, jejej se acuerdad weyes (Charly, Aldo, Tierno, Zaris, Carmen) me imagino que si, es indispensable esta rola para nosotros cuando salimos en la noche a rockanrolear, es como nuestro himno a la perdicion de nuestro amigo el alcohol..tambien les dejo los acordes junto con la letra ponganle mucha atencion esta super facil y muy buena metrica..cuidense aun falta una mas..
Con dedicacion personal para mis cuates de las pedas ya mencionados y para dons grandes chicas, "Adriana y Eduss" quines tambien les gutan esta agrupacion..

INTRO [Dm F C G] x 2


Dm            F               C    G
No encuentro palabras para decirlo  
Dm           F
que a veces siento  
           C     G
que el pensamiento  
       Dm           F    C      G  [Dm F C G] x 3
es un idioma de signos... sin sentido 


Dm             F                   C   G
No siempre entiendo que sucede conmigo  
Dm     F       C
zarandeandome voy   
  G      Dm   F
hasta que caigo 
C        G        Dm  F  C  G  [Dm F C F] x 2
terriblemente borracho 


                 F
Tan solo dejame estar  
    A#      C    F  A#  C
un momento a solas  
                  A# C
tan solo dejame en paz  
         F             A# C
este intervalo de tiempo  
                F             A#
que siempre he estado perdiendo   
        C        Dm
quizas en este precioso momento  
C              Dm    F C G
pueda ser... (como tu.)  x 4


Dm             F           C      G
Prefiero explotar de tanto alcohol  
Dm        F                C   G
con tu jarabe de flor venenosa  
    Dm        F
y vender a una madre   
  C     G   [Dm F C G] x 3
por otra copa.


                 F
Tan solo dejame estar  
    A#      C    F  A#  C
un momento a solas  
                  A# C
tan solo dejame en paz  
         F             A# C
este intervalo de tiempo  
                F             A#
que siempre he estado perdiendo   
        C        Dm
quizas en este precioso momento  
C              Dm    A# C
pueda ser... (como tu.)  x 4


INTER [Dm A# Fsus2 C] x 4


[Dm F C G] x 2

                 F
Tan solo dejame estar  
    A#      C    F  A#  C
un momento a solas  
                  A# C
tan solo dejame en paz  
         F             A# C
este intervalo de tiempo  
                F             A#
que siempre he estado perdiendo   
        C        Dm
quizas en este precioso momento  
C                  Dm C
pueda ser... como tu


                 F
Tan solo dejame estar  
    A#      C    F  A#  C
un momento a solas  
                 F
Tan solo dejame estar  
    A#      C    F  A#  C F
un momento a solas

UNA FALSA - LIRAN ROLL

2006-08-24T23:48:00.000-05:00

Hola que tal hermanos del Rockanroll, una enorme disculpacomo no tienen idea, bueno me tarde por muchas cuestiones, pero aqui de nuevo complaciendo a la banda seguidora de nuestras raices de este grupos de rock que es Liran Roll, una banda que este gran musico y compositor como es Antonio Lira, que ademas de cantarnos a todos, les canta a ese ser hermoso que son las Damas, si aquella que son capaces de todo sin recibir nada acambio, aunque las existen en sus diferentes presentaciones jejej, bueno aqui les tejo una rolita que me la van a mentar las Damas que visiten este blog pero antonio debio de haber pasado por una situacion dificil cuando la escribio, asi que se los dejo a su criterio, bueno sin mas qe decir aqui nos arrancamos con esta rola titulada "Una Falsa" como las mujeres nos hacen perder la cabeza...

Liran'Roll
Una Falsa

AUTOR: Antonio Lira Rostro
ALBUM: El Ultimo Viaje

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Am
FUE TU RISA O TU PELO
Em
O TU FORMA D BESAR
Am
FUERON TUS OJOS O TU CUERPO
Em
O ESA FORMA DE AMAR

C D G
PERO ESA TARDE YO LO DESCUBRI
C D G
FUISTE UNA HIPOCRITA Y NADA MAS
Am
ME DIJISTE MIL MENTIRAS
Bm
ME ENGAÑASTE DE VERDAD
C
ME DIJISTE QUE ME AMABAS
D
Y ME LAS CREI
D
ME LAS CREI

C D G
PERO UNA FALSA SOLO FUISTE TU
C D G
UNA HIPOCRITA Y NADA MAS
C D C D C D
UH AH TURURURU-A TURURURU-A

Am
FUERON LAS TARDES DE INVIERNO
Em
QUE SOLIAMOS PASAR
Am
FUERON INSTANTES DE MI VIDA
Em
O QUIZAS MI SOLEDAD

C D G
PERO ESA TARDE YO LO DESCUBRI
C D G
FUISTE UNA HIPOCRITA Y NADA MAS
Am
ME DIJISTE MIL MENTIRAS
Bm
ME ENGAÑASTE DE VERDAD
C
ME DIJISTE QUE ME AMABAS
D
Y ME LAS CREI
D
ME LAS CREI

C D G
PERO UNA FALSA SOLO FUISTE TU
C D G
UNA HIPOCRITA Y NADA MAS
C D C D C D G

UH AH   UH AH    UHUHUH

LIRAN ROLL BIOGRAFIA

2006-07-28T20:09:00.000-05:00

Hola que tal, perdon por la tardanza, aqui les traigo la biografia de un grupo de rock Urbano del cual los mexicanos debemos de tener en cuenta en mushcos aspectos ya que el verdadero rock no se encuentra en un bar de alto prestigio sino mas bien en la calle con los nuestros, con dedicacion para el amor de mi vida Zel.

José Antonio Lira Rostro es el fundador de este grupo , este personaje nace en la Col. Gabriel Hernández, Distrito Federal.. Se inicia a la edad de los 12 años acompañado solamente de su guitarra, estudio este instrumento en varias escuelas de la calle del Distrito Federal, con el dominio del instrumento participa con grupos de Rock and Roll, con lo cual adquirió experiencia y desenvolvimiento en el escenario, en 1987 gracias a su influencia forma un grupo con unos amigos al cual se le conocería como "BLUES BOYS" con esta agrupación logra que Discos Phoenix los tome en cuenta con la popularidad que iban adquiriendo y graban dos discos los cuales llevan por nombre:

- Un Paso Adelante
- En El Camino
- La Ciudad (Discos y Cintas Denver)

El Grupo quedo formado de la siguiente manera:

Antonio Lira R. - Guitarra y Voz
Eleazar Betancourt H. - Batería
Víctor Betancourt H. - Bajo

En 1991, sale del grupo "Blues Boys" Antonio Lira y se integra al grupo de Blues "POWER BLUES" (Poder del Blues). Con el cual hacen química y deciden formar ya la nueva y actual banda Liranroll

En 1991, Nace un nuevo proyecto que se llamaría LIRA N' ROLL, dicho nombre fue por dos razones:

* LIRA: Significa Guitarra, pero también es el primer apellido de Antonio Lira Rostro fundador del grupo.

* ROLL: Que proviene de Rock and Roll

Al ir tomando más popularidad con su auditorio (La Banda), por su estilo de música propia, ya que no es ninguna imitación de algún otro grupo firman con la compañía de Disco y Cintas Denver.

El grupo que do formado de la siguiente manera:

Antonio Lira R. - Voz, Guitarra, Compositor.
José Luís Rosas - Batería
Antonio Velásquez - Requinto

Con esta agrupación graban dos discos los cuales fueron:
* Quiero Cambiar - 1992
* María - 1993

Este último disco tuvo gran aceptación por parte de los seguidores del grupo, y con la canción de "María", se empiezan a identificar más con su publico, al escucharla en cualquier lugar ya se sabia que era de Lira N' Roll, y de ahí se toma la frase:

"LA BANDA MARCA NUESTRO CAMINO"

Empieza a tener gran difusión en el Radio así como participar en programas de Televisión como Flor de Asfalto y Sonicamente del Canal 11 (I.P.N.), En Vivo, con Ricardo Rocha en el canal 2, así como con Paco Stanley (Q.E.P.D.) canal 13, Ruta 22 del canal 22 y Zona de Niebla del canal 34..

En 1994 se integra al grupo Hugo Mendoza En el Bajo, y el grupo queda de la siguiente manera:

Antonio Lira R. - Voz, Guitarra, Compositor.
José Luís Rosas - Batería
Hugo Mendoza - Bajo
Antonio Velásquez - Requinto

De 1994 a 1998 sacan a la venta los siguientes Discos:

* El Ultimo Viaje - 1994
* Lira N' Roll en Vivo (Disco Doble) - 1995
* Recuerdos - 1996
* Disco de Aniversario - 1997
* Cambios - 1998

Así como Otro Disco en Vivo en conmemoración del 25 aniversario de la Escuela Mártires de Tlatelolco y del 2 de Octubre (1968) en disco doble con Rebel'D Punk. Que se titulo:

* "LIRA N' ROLL !En Concierto¡" - 1993

A finales de 1997 se salen del grupo los dos guitarristas de este grupo, y a su vez dan entrada en su lugar a Saúl Moreno M. y Ulises Lares, dándole un nuevo sonido a este grupo, el grupo queda integrado de la siguiente manera:

Antonio Lira R. - Voz, Guitarra, Compositor.
José Luís Rosas - Batería
Hugo Mendoza - Bajo
Saúl Moreno M. - Requinto
Ulises Lares - Requinto
Alberto Rosas - Saxofón

En 1999 graba con sus nuevos integrantes el disco:

-- Chaman

En donde se refleja el trabajo de tantos años de trayectoria Musical y un renovado estilo que seguirá identificando el grupo.

Para principios del 2000 (Enero y Febrero) se meten al estudio donde graban el ultimo disco titulado:

- Momentos

En este disco se refleja un cambio importante ya que es acústico, claro la inspiración y la categoría del grupo no cambia.

- El Diablo

- Discos y Video en Vivo grabado en el centro cultural Rafael Solana

- D.F (Disco Interactivo)

- DVD (Con videos y Parte del concierto en vivo)

Cabe mencionar que cada uno de los integrantes que a estado en esta asociación, son músicos de buena calidad y gran experiencia no solo de estar en LIRA N' ROLL.

Antonio Lira le canta y le compone al amor, en todas sus etapas, sin olvidar la realidad de un ciudad, que con problemas sigue en la lucha de mejorar. No olvidemos que aquí es donde vivimos.

Sus influencias musicales han sido de los grupos: The Animals, Cannet Heat, Muddie Waters y B. B. King.

Lira N' Roll, después de varios años de lucha en el Rock N' Roll Nacional, ya ocupa un lugar muy importante en el Movimiento Rockanrolero de nuestro país.

YANNI- SONGS

2006-06-30T20:49:00.000-05:00

Hola saludos, aqui les dejo unas songs de Yanni para que las difruten y tengan un momento maravilloso cuando las escuchen, asi que difrutenlas.
Con dedicacion para mi bba hermosa...!...No se olviden de dejar su comentario.

YANNI

2006-06-30T20:24:00.000-05:00

Hola que tal, volviendo a los mestros del New Age, hoy les expongo una informacion de este Músico que nos tranporta a tierras lejanas, a las tierras de la tranquilidad donde emerge la paz, espero que sean de su agrado esta informacion.
Dedicado a mi Bba Zel, a la tia franye, a mis cuadernos (charly, tierno, aldo, odin,) y a unos amigos especiales que son Cruz, PP, Martha.

Yanni Chrysomallis es un músico griego nacido en Kalamata el 19 de noviembre de 1954.

De niño ya dominaba el piano, aunque no tomó lecciones para ese instrumento. En su tiempo libre tocaba canciones del momento. Vivió en su patria natal hasta los 14 años y tiempo después, a los 18 se estableció en los Estados Unidos para luego dar a conocer su nuevo sistema de notación musical.

En su juventud fue un buen nadador y llegó a romper un récord nacional en Grecia. También desempeñó trabajos como psicólogo gracias a sus trabajos acerca de Sigmund Freud, del cual es admirador, y recibió el título en esa área en la Universidad de Minnesota.

Su música, de carácter instrumental, tiene toques e influencias de Nueva Era y sus temas se han escuchado en bandas sonoras para televisión, torneos, teatro y Juegos Olímpicos. Sus notas de teclado son emocionales, lo que contribuyen a su éxito. Con el piano fue muy creativo a la hora de hacer baladas románticas.

Con motivo del quincuagésimo aniversario de la República Popular China, fue el primer músico que tocó en la Ciudad Prohibida. Este concierto está recogido en el álbum Tribute.

Tiempo después grabó su duodécima producción, en el 2000, con el nombre de If I Could Tell You, volviendo a cautivar a su público con nuevos ritmos, influido por su última gira realizada por Asia oriental, resaltando temas como "On Sacred Ground", "Wishing Well" y "If I Could Tell You".

En el pasado 2003 Yanni reapareció con su último álbum, llamado Ethnicity, con nuevos ritmos. Éste es su disco más variado en cuestión de cultura musical, ya que incluye instrumentos enigmáticos y de estilo único, como el didgeridoo.

Yanni no se ha quedado atrás en cuestión de biografías, ya que en ese mismo año 2003 sale a la luz la autobiografía de este intérprete y compositor, llamada Yanni in Words.

Recientemente realizó una gira mundial llamada "Yanni Live! world tour" en donde llevó alrededor de dos años viajando a través de los Estados Unidos de América, Canadá y México.

Según sus managers y por comentarios del mismo Yanni, tiene planeado realizar un concierto especial y solemne en las pirámides de Teotihuacán, en México; solo espera la autorización de las autoridades de ese país.

Se le ha argumentado como una persona pacifica y sin problemas sociales, hasta que el día 2 de Marzo del 2006, fue encerrado por 11 horas en una prisión de Estados Unidos de América debido a que había sido denunciado por su pareja sentimental Silvia Barthes, de 33 años, argumentando que había sido golpeada y agredida en una discusión en su casa de Florida. Pero todo fue resuelto posteriormente, Yanni se libero de todo los cargos.

Tras pasar casi 8 años de no lanzar a la venta un CD en vivo, Yanni regresara en Otoño del 2006 con el lanzamiento de su nueva producción grabada en vivo dentro de su última gira del 2004, en Las Vegas.

Además, según anuncios de su pagina oficial (www.yanni.com), después de este lanzamiento volverá de nuevo con otra gira muy diferente y nueva. Se cree que sea a finales del 2006 y principios del 2007.

Desafortunadamente, el 20 de Mayo del 2006, Felitsa, madre de este artista, fallece en su hogar ubicado en la Isla de Kalamata, en Grecia. Recientemente le habían detectado el mal de Parkinson. Felitsa falleció tranquilamente dormida en su habitación.

Proximamente en agosto 15 se lanzará al mercado el cd de su gira Yanni Live!, y el 19 de septiembre su dvd, además de una proxima gira para otoño/invierno.

Discografía

Keys to Imagination (1986) (Español: Llaves a la imaginación)
Out of Silence (1987) (Español: Del silencio)
Chamaeleon Days (1988) (Español: Días del cameleon)
Niki Nana (1989)(Español: Somos Uno)
Optimystique (1989) (Español: Mezcla de las palabras "optimista" y "mística")
Reflections of Passion (1990) (Español: Reflexiones de pasión)
In Celebration of Life (12 noviembre, 1991) (Español: En celebración de la vida)
Dare to Dream (10 marzo, 1992) (Español: Atrévete soñar)
In My Time (6 abril, 1993) (Español: En mi tiempo)
Live at the Acropolis (1 marzo, 1994, álbum y video) (Español: En vivo en la Acrópolis (de Atenas))
I Love You Perfect (1995) (Español: Te amo, perfecta o Te amo perfectamente)
Tribute (4 noviembre, 1997) (Español: Homenaje)
Port of Mystery (1997) (Español: Puerta de misterio)
In the Mirror (1997) (Español: En el espejo)
Winter Light (1999) (Español: Luz invernal)
Someday (1999) (Español: Algún día)
If I Could Tell You (3 octubre, 2000) (Español: Si pudiera decirle)
Ethnicity (11 febrero, 2003) (Español: Etnicidad)
Yanni Live: the concert event (15 agosto, 2006) (Español: Yanni en vivo el concierto.)

Kenny G Lo Mejor De Mi

2006-06-09T18:44:00.000-05:00

Hola, aqui les dejo dos rolitas de este principe para que se deleiten sus oidos y de hecho por que no, en una cena romantica o en una noche intima pueden escuchar a este principe, asi se sentiran en el mismo cielo y se pondra mejor la cosa a tal grado de sentirse mas enamorados, estas rolas con dedicacion a mi bbita linda, y a mis amigos, martha, pp, cruz.

KENNY G EL PRINCIPE DEL SAX

2006-06-09T18:37:00.000-05:00

Hola de nuevo, en esta ocacion les traigo una informacion de este jazzista que en lo personal me gusta mucho su estilo con el que arregla sus canciones difrutenlo, y con dedicacion para ti bba que te gusta mucho ..

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick) comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1976, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con la Barry White's Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick.

El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. En 1982 se publicó el álbum Kenny G en el que el artista tocaba saxos soprano y tenor, flauta, sintetizadores y mini moog, además de escribir los arreglos de las canciones. Sus dos siguientes discos consiguieron ser Platino, pero fue en 1986 con el álbum Duetones cuando comenzó el despegue al vender cinco millones de discos. Kenny G se había convertido en un fenómeno a escala internacional.

En 1992, Breathless marcó el cénit de la carrera del saxofonista con 15 millones de álbumes vendidos. Un récord en la historia de la música instrumental al que siguió otro en la historia de los discos navideños porque en 1994, Miracles: The Holiday Álbum vendió 13 millones de ejemplares. El saxo de Kenny G convertía en oro todo lo que tocaba. Los éxitos continuaron en la década siguiente, incluído un álbum con estándares de jazz hasta su penúltimo álbum en 2004: At Last... The Duets Álbum.

Decir saxo es decir Kenny G. Desde que en 1982 publicó su primer álbum, el particular y acariciante sonido de su saxo soprano ha ocupado los primeros puestos tanto en listas de pop como de jazz contemporáneo y new age, ha vendido más de 75 millones de álbumes, singles y vídeos y ha llegado a toda clase de públicos. Kenny G marca una época en la música de fusión y es pionero en consolidar una estética de jazz amable, sustituyendo la improvisación por líneas melódicas líricas y sencillas y enriqueciendo su música con la colaboración de grandes cantantes y músicos de los estilos más diversos.

En 2006 llega llega The Essential Kenny G que, además de ofrecer 30 temas y más de 155 minutos de música, tiene el atractivo de que ha sido el propio saxofonista el que ha seleccionado el repertorio. Sería estúpido pensar que ha elegido sus peores canciones.

ENYA

2006-05-29T13:25:00.000-05:00

AQUI ESTAN LAS DOS CANCIONES DE LA SEMANA PARA QUE SE RELAJEN CUIDENSE, BBA ESCUCHALAS Y CIERRA TUS OJOS IMAGINA QUE ESTAS EN AQUEL BOSQUE QUE TANTO EMOS SOÑADO BESOS ..

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ENYA

2006-05-29T13:19:00.000-05:00

HOLA QUE TAL AQUI LES DEJO ALGO DE MUSICA TRANQUILA Y UN ARTICULO QUE LLEVO VARIAS SEMANAS TRABAJANDO EN EL ACERCA DE ESTA CHICA DEL GENERO NEW AGE, VA DEDICADO A TODAS AQUELLAS PERSONAS QUE SE SIENTEN ESTRESADAS POR UN MAL FIN DE SEMANA QUE HOY REGRESAN ALTRABAJO ESPERO LES GUSTE Y CON MUSCHO AFECTO PARA MI BBA QUE ESTA PREECIONADA CON LA ESCUELA, ESPERO LE SIRVA PARA QUE SE RELAJE UN RATO, BBA YA MERO TERMINAS SUERTE Y NO TE DEJES VENCER POR NADIE AMOR MIO.

Enya

Enya, (17 de mayo de 1961 - ), seudónimo de Eithne Ní Bhraonain, es una cantante irlandesa de musica new age nacida en el condado de Donegal.

Perteneciente a una familia de músicos, en 1982 se unió a Nicky y Roma Ryan con la intención de componer bandas sonoras para películas: el primer encargo importante fue para el documental británico The Celts. El éxito llegó con Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.

Junto a algunos instrumentales, siempre tienen un hueco una canción en su lengua materna, el gaélico, y otra en latín. Así mismo, ha hecho pequeñas incursiones en otros idiomas, como el galés, el español, las lenguas imaginarias de El señor de los anillos o, más recientemente, el japonés. Todo ello sin abandonar el inglés. La variedad lingüística, sin embargo, no va acompañada de variedad musical.

Sus discos, construidos a partir de melodías atomizadas bastante repetidas, entusiasman a sus seguidores o disgustan a sus detractores sin que suela haber una valoración ecuánime por ninguna de las partes. Una de las características de Enya reside en sus grabaciones a base de superposición de voces modificadas con sintetizadores que siguen sonando distintas a lo que se publica en el mundo de la música moderna o ligera, pero al precio de parecer prácticamente idénticas a sus trabajos previos.

A diferencia de otros muchos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aun continúa sacando colecciones al mercado, cosa que no esta al alcance de todos los cantantes actuales. Su interesante video Orinoco Flow está comentado en el artículo sobre la Cuenca del Orinoco.

Álbumes

The Frog Prince (banda sonora original) (1985) Primer disco en solitario de Eithne. Aunque compuesto por ella, sólo se le permitió interpretar dos de las canciones, que ya anuncian su estilo posterior. Los demás cortes fueron arreglados por manos ajenas.
Enya (1987) La BBC le encargó la banda sonora para una serie documental que estaba preparando sobre la vida de los celtas llamada the Celts (los celtas); la composición, que llevó 10 meses de trabajo, gustó tanto a la BBC que se decidió a publicar una selección de esa música como disco independiente, antes incluso de que la serie se emita, titulando el trabajo como Enya. Para muchos, es su mejor disco. Sin duda, hay más experimentación y búsqueda de posibilidades que en los posteriores.
Watermark (1988) Es el disco con el que se dio a conocer a escala mundial. Además del éxito comercial, es un trabajo que contiene canciones como Cursum perficio o Storms in Africa.
Shepherd Moons (1991) Sigue con la estructura establecida en Watermark. Shepherd Moons contiene canciones como Angeles o Smaointé.
The Celts (1992, reedición de Enya) Mejora el sonido de la grabación original.
The Memory of Trees (1995) Inicia el disco el instrumental, The Memory of Trees. Además contiene canciones como Pax deorum, de tonos sombríos y Cursum perficio que cubre la cuota latina con la cita de un autor clásico, pero fuera de ésta, el texto es intraducible. Incorpora un breve fragmento en gaélico que es el estribillo de la canción siguiente.
Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya (1997) Recopilatorio que incluye dos canciones nuevas.
A Day Without Rain (2000) El disco más vendido de Enya. Artísticamente hablando, podría considerarse su visión de las cuatro estaciones del año. Es muy breve y presenta como novedad el mayor peso dado a los sonidos de cuerda (violines y violonchelos, sobre todo en pizzicato).
Lord of the Rings (2001) La banda sonora de esta película, de Howard Shore, contó con dos canciones de Enya, May it be y Aniron (Theme for Aragorn).
Amarantine (2005) El más reciente trabajo de la irlandesa ha incorporado varias innovaciones formales. En este disco hay tres canciones en una lengua ficticia, el loxian, creado por su letrista, Roma Ryan. No hay ninguna en latín o gaélico, y sí una en japonés: Sumiregusa. En general, el sonido es más grave y denso que en otras ocasiones.

KITARO

2006-05-22T13:50:00.000-05:00

HOLA, AQUI LES DEJO ALGO DE ESTE MAESTRO "KITARO" CON DEDICACION PARA MIS DOS AMIGOS CRUZ Y MARTHA, A CRUZ POR SU RECIENTE POST DE LOS ORIENTALES Y A MARTHA POR QUE FUE INSPIRACION DE UN PEQUEÑO ESCRITO QUE PUBLICO EN SU BLOG HACE APENAS UNOS DIAS Y POR SUPUESTO A MI BBA HERMOSA QUE AMO MUCHO CUIDANSE Y DISFRUTEN ESTA ROLA.. Y SI LES GUSTA PONDRE CON MUHCO GUSTO MAS ...

Kitaro

El Japonés Masanori Takashi, conocido de forma internacional por su nombre artístico Kitaro, nació en 1953 en una zona agrícola Japonesa. Sus padres eran campesinos y ese era el modo de sustento de la familia. En contacto con la naturaleza desde su niñez, Kitaro adquirió pronto una sensibilidad ecologista. Atraído por la música clásica y el rock, la guitarra eléctrica fue el instrumento con el que empezó como músico. Su aprendizaje en el campo musical fue autodidacta.

En su época de estudiante formo un grupo llamado Albatross, con el que toco canciones cuyas letras, escritas por el, reflejaban de forma clara sus inquietudes ecologistas y filosóficas. A principios de los 70, incorporando los teclados a su talento interpretativo, paso a un nivel mas profesional al formar parte de la banda de rock sinfónico Far East Family Band. En el grupo solían producirse deserciones de miembros, circunstancia que les dejaba sin el interprete de un determinado instrumento durante algún tiempo. Ello propicio que Kitaro, capacitado con un obvio talento de multi-instrumentista, fuese aprendiendo a tocar cada uno de ellos. De esa forma, llegaría a ser no solo teclista y guitarrista, sino un magnifico percursionista e interprete de instrumentos como por ejemplo la armónica, con la cual algunos de sus solos en conciertos impresionaban a la audiencia.

En 1972, la Far East Family Band viajo a Europa. Durante una sesión de grabación, Kitaro se encuentra con Klaus Schulze. El contacto con el le causo una profunda impresión, se sintió fascinado por el carácter de su música, y procuro pasar el mayor tiempo posible junto a el para aprender acerca de las posibilidades musicales de los sintetizadores. Cuando regreso a Japón, Kitaro ya sabia que es lo que andaba buscando para poder avanzar en su carrera artística. Dejo de interesarse por otros tipos de música y se concentro en plasmar sus ideas mas personales mediante los sintetizadores. Durante algún tiempo, estas tuvieron su cauce de expresión en la actividad de su grupo.

El año 1974 les trajo un gran éxito en Japón con Theory of hollow, propagándose también un poco a Estados Unidos y Gran Bretaña. El propio Schulze se intereso por la banda, ocupándose de la post-producción y las mezclas de su álbum Nipponjin en 1975. Revelado el grupo como una especie de Pink Floyd japonés, las ideas de Kitaro iban sin embargo mucho mas lejos.

El sintesista atravesó una intensa fase de búsqueda de su camino tanto artístico como personal, que estuvo marcada por un fuerte componente místico. Atraído por el budismo zen y por la religión sintoísta, entre diversas filosofías, su peregrinaje le llevo a la India y al Nepal. Después se alejo de toda aglomeración urbana, instalándose en un pueblo de pescadores.

Entretanto, sus ideas musicales habían tomado forma, y grabo su álbum Ten Kai, que fue publicado en 1978. A principios del año siguiente le siguió Daichi. Oasis, lanzado a finales de 1979, tuvo una difusión mucho mas internacional, descubriendo a Kitaro como un nombre que se debía tener en cuenta. Fue sin embargo en los años 80 cuando el artista se consagro como estrella. El primer éxito que le catapulto a la fama fue su banda sonora para la serie documental La ruta de la seda. Su excelente e imaginativa música despertó tanto interés que se publico en varios discos aparecidos a partir de 1980. Se hizo incluso una versión orquestal.

Kitaro empezó a realizar giras, en tanto seguía preparando nuevos trabajos. A todo ello se le unían varios albunes recogiendo sus conciertos, algunas bandas sonoras, y recopilaciones de temas. En solo tres años, de 1980 a 1983, publico una quincena de discos. A esas alturas ya había saltado a la prensa internacional, incluyendo la norteamericana. Se le consideraba un artista revelación, un genio de los sintetizadores capaz de desbancar a todos los occidentales que hasta entonces habían monopolizado la Música Cósmica.

A finales de los 80, con apenas 10 años de carrera en solitario, ya era una estrella y un baluarte de New Age, con millones de discos vendidos en todo el mundo, y diversas distinciones o nominaciones en la categoría New Age, incluyendo los Grammy.

En sus primeras obras, Kitaro se había orientado con preferencia hacia los planteamientos de la Música Planeadora, empleando sintetizadores y secuenciadores para forjar piezas de clara identidad electrónica, con exóticos sonidos, y radicales construcciones rítmico-melódicas.

También se apreciaba una fuerte herencia de la música tradicional Japonesa y de variadas influencias orientales, entre ellas la hindú. Algunas de sus canciones de esa época constituyeron impactantes sorpresas en Occidente, al estar acostumbrado el publico de aquí a relacionar lo electrónico con lo occidental, y encontrarse con sofisticada música electrónica de clara estructura oriental.

Después, su estilo cambio un poco, al abandonar la faceta mas surrealista, así como casi todo su badaje oriental y concentrarse en varios frentes mas asequibles a un publico amplio, con un enfoque occidental. Por un lado, ha continuado incorporando en sus albunes piezas de corte cósmico, aunque elaboradas de un modo mas sutil, sin recurrir a efectos sonoros complejos. Ha recuperado un poco su herencia rock, proyectándola en mayor o menor medida sobre algunas de sus canciones; de ellas las hay que muestran solo un leve toque mientras que otras podrían definirse como baladas rock. Sus raíces japonesas las ha introducido con el uso de algunos instrumentos tradicionales, en especial la percusión. Y sobre todo, se ha reafirmado como autor de piezas con fuerte talante romántico. Esta ultima faceta ha sido quizá la que mas hizo crecer su éxito durante los años 80, situándole en los 90 como un músico que ha transcendido a su propia etiqueta New Age, brillando con luz propia en el panorama discográfico general.

En los últimos años se ha incrementado su actividad componiendo bandas sonoras para películas como Shangai 1920, o Heaven and Earth de Oliver Stone, por cuya música Kitaro recibió el Golden Globe Award en 1993. Ademas de esto, música de sus albunes han sido utilizadas para otras producciones, incluyendo anuncios televisivos bien conocidos referentes a cuestiones humanitarias.

Kitaro ha demostrado un gran talento al conseguir que los sintetizadores adquieran en sus composiciones una calidad inusitada, y no mediante el recurso fácil y poco efectivo de limitarlos a la imitación de instrumentos acústicos, sino gracias a explotar su propia personalidad y potenciar su talante sonoro mas etéreo, celestial. Kitaro ha llegado incluso a identificarse con determinados sonidos electrónicos hasta el punto de adoptarlos como la voz solista que interpreta las melodías en muchas de sus canciones, siendo por ello posible reconocer una canción suya por ese rasgo. El mayor logro de este artista en el terreno electrónico ha sido conseguir que el publico se emocione ante un solo de sintetizador igual que lo haría ante un solo de violín. En ese sentido, ha hecho una aportación parecida a la de Vangelis. Al principio de su carrera, Kitaro fue definido como " el Vangelis oriental " debido a su maestría para crear música cálida con unos instrumentos, los sintetizadores, que tenían fama de fríos. Sin embargo, no hubo de pasar mucho tiempo para que resultase obvio que los estilos de ambos músicos van por caminos muy distintos, aunque puedan tener ciertos puntos de contacto. Kitaro suele sonar mas romántico, sentimental, sensual. Vangelis, aunque a veces suene así, tiende a abarcar un espectro mayor de emociones sonoras, y resulta mucho mas épico, enérgico. En resumidas cuentas, aunque ambos artistas presenten bastantes rasgos comunes en su música, Kitaro no tiene nada en que imitar a Vangelis pues ha creado su propio e inconfundible estilo.

Desde fines de los 80, y en especial durante los 90, Kitaro ha dado una mayor dimensión clasicista a su música, incorporando instrumentos de orquesta sinfónica en sus temas, logrando así un aire mas universal. Con ello también ha roto el cliché de que un músico oriental no puede, o al menos le es dificultoso, componer música de acuerdo a los patrones occidentales clásicos. En su nueva etapa, Kitaro suena grandioso, exuberante, con una gran riqueza de matices, haciendo alarde de su plena capacidad para aprovechar todas las posibilidades de una orquesta sinfónica. Rompiendo barreras geográficas, el artista demuestra que la música es un lenguaje universal.

PACMAN

2006-05-19T22:46:00.000-05:00

GRACIAS A MI AMIGA ADRIANA, RECORDE ESTE JUEGO QUE DE NIÑO JUGABA CON MI HERMANO PEPE CON LA CONSOLA ATARI, QUIN NO RECUERDA ESA CONSOLA? GRACIAS ADRIANA.
HABER CUANTOS PUNTOS HACES CIELO POR QUE YO YA NO SOY EL MISMO DE ANTES JEJEJE.

Una plegaria americana

2006-05-19T20:23:00.000-05:00

Hola Esto fue inpirado en mi bba, quien le gusta muhco la poesia, asi que le consegui unos de los poemas de El Rey Lagarto , ojala le guste y tambien a todos los cibernautas que pasen por este Blog..ciao

Jim Morrison (James Douglas Morrison) nació en Melbourne, Florida, EEUU, en 1943 y murió en París en 1971. Durante su infancia y su adolescencia vivió en diferentes ciudades y bases militares de Estados Unidos debido a los continuos traslados de su padre, que era militar. Luego de estudiar cine en Los Ángeles se dedicó a la que fue su primera y constante vocación artística: la poesía.

Como cantante de The Doors se convirtió en el símbolo de la rebeldía de la Costa Oeste estadounidense a comienzos de los setenta. Lector apasionado de Rimbaud, Artaud, Nietzsche y William Blake, tras repetidos procesos judiciales por drogadicción, abandonó la música para dedicarse a escribir y se radicó en París. Al poco tiempo, el 3 de julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera de su departamento.

Libros publicados

The Lords, 1969
The New Creatures, 1969
An American Player, 1970

Una plegaria americana

¿Has sentido el calor del progreso
  bajo las estrellas?

¿Sabes que existimos?

Has olvidado las llaves
   del reino

¿Has nacido
  y estás vivo?

Reinventemos a los dioses, a los mitos
   seculares

Adoremos los símbolos de los profundos bosques ancestrales

(Has olvidado la lección
   de la antigua guerra)

Necesitamos doradas, inmensas copulaciones

Los padres cacarean en los árboles
   del bosque
Nuestra madre murió en el mar

¿Sabes que son plácidos almirantes
   quienes nos conducen al exterminio
y que obesos y torpes generales adquieren
   el obsceno vicio de la sangre joven?

¿Sabes que nos gobierna la t.v.
La luna es una bestia de sangre reseca
Bandas de guerrilleros lían porros
   en el vecino patio de viña verde
y se aprovisionan para la guerra en las inocentes espaldas
   de boyeros agonizantes?

Oh gran creador del ser
concédenos una hora más para
   redondear nuestro arte
   y perfeccionar nuestras vidas

Las polillas y los ateos son dos veces divinos
   y moribundos
Vivimos, morimos
y la muerte a nada pone fin
Seguimos viaje hacia la
   Pesadilla

Cuélgate de la vida
   Flor nuestra de pasión
Cuélgate de las conchas y de las vergas
  de la desesperanza
Nuestra última visión nos la dio
   la gonorrea
La entrepierna de Colón se hinchó
   de muerte verde

(Le toqué la pierna
   y la muerte sonrió)

Nos hemos reunido en este loco
   y antiguo teatro
Para pregonar nuestra pasión de vivir
   y huir de la multitudinaria sabiduría
   de las calles

Han echado abajo las puertas
Protegen las ventanas
y queda uno
Para bailar y salvarnos
Con la divina burla
   de las palabras
La música enciende el ánimo

(Cuando a los asesinos del único Rey verdadero
deambular libres se les permite
mil Brujos aparecen
   en el país)

Dónde están los festines
que nos prometieron
Dónde el vino
el Vino Joven
       (muriendo está en la viña)

burla constante
concédenos una hora para la magia
Nosotros los del guante de púrpura
Nosotros los del vuelo de estornino
  y hora de terciopelo
Nosotros los de la raza del placer árabe
Nosotros los de la bóveda del sol y de la noche

y por vuestra sedosa
acolchada casa
una cabeza, sensatez
y una cama

Turbulento decreto
La burla constante
te reclama

Teníamos la costumbre de creer
en los buenos tiempos
Seguimos disfrutándolos
En cuentagotas

Las Cosas de la Bondad
y un cejo desfruncido
Olvidan y toleran

¿Sabías que la libertad existe
   en un libro escolar?
¿Sabías que los locos
   gobiernan nuestra cárcel
en una celda, en una checa
en un remolino blanco,
libre y protestante?

Estamos colgados cabeza abajo
   al borde del aburrimiento
Buscamos la muerte
   en el cabo de una vela
Buscamos algo
   que nos ha encontrado

Podemos inventar nuestros propios reinos
imponentes tronos de oro, esos sitiales de lujuria,
y estamos obligados a amar, en herrumbrosas camas

Ser un collage de polvo de magazine
rascado en las frentes de los muros de seguridad
Esta es la cárcel perfecta para quienes deben
levantarse temprano y luchar por esos
valores inservibles
mientras muchachas llorosas
exhiben sus miserias y hacen pucheros
delirantes palabras para
un personal que está de atar.

Oh, estoy harto de dudas
Vivo en la luz de la certeza
Sur

Crueles vínculos
Los sirvientes tienen el poder
hombres-perros y sus mezquinas mujeres
cubren con míseras sábanas
a nuestros marineros
(¿dónde estabas a la hora de apoyarnos?)

¿Ordeñar un bigote?
¿o moler una flor?
Estoy harto de caras agrias
Que me observan desde lo alto
de su Torre de T.V. Quiero rosas en
el cenador de mi jardín. ¿Entendido?

Nos esperan para llevarnos
   al jardín dividido
¿Conoces la palidez y el impúdico temblor
   de la muerte que llega a insólitas horas
   sin avisar, sin cita previa
como una horrible invitada empalagosa
   con la que te has encamado?

Con nosotros fabrica ángeles la muerte
   y nos pone alas
donde teníamos brazos
   suaves como garras
   de cuervo

Basta de dinero, basta de disfraces
Este otro Reino parece con mucho el mejor
hasta que su otra mandíbula revela el incesto
y la relajada obediencia a una ley vegetal

No iré
Prefiero un Festín de Amigos
a la familia Gigante

LA LEYENDA DE LOS VOLCANES

2006-05-11T11:45:00.000-05:00

Esta leyenda la transcribi de un viejo ermitaño que vive en las faldas del volcan, es el que los vela dia y noche, nos empezo a contar la verdadera historia cuando subimos, y me siento tan orgulloso de ser parte de este pais tan hermoso que es Mexico, espero la disfruten al igual que mi adaptacion.

Las huestes del Imperio azteca regresaban de la guerra.

Pero no sonaban ni los teponaxtles ni las caracolas, ni el huéhuetl hacía rebotar sus percusiones en las calles y en los templos. Tampoco las chirimías esparcían su aflautado tono en el vasto valle del Anáhuac y sobre el verdiazul espejeante de los cinco lagos (Chalco, Xochimilco, Texcoco, Ecatepec y Tzompanco) se reflejaba un menguado ejército en derrota. El caballero águila, el caballero tigre y el que se decía capitán coyote traían sus rodelas rotas y los penachos destrozados y las ropas tremolando al viento en jirones ensangrentados.

Allá en los cúes y en las fortalezas de paso estaban apagados los braseros y vacíos de tlecáxitl que era el sahumerio ceremonial, los enormes pebeteros de barro con la horrible figura de Texcatlipoca el dios cojo de la guerra. Los estandares recogidos y el consejo de los Yopica que eran los viejos y sabios maestros del arte de la estrategia, aguardaban ansiosos la llegada de los guerreros para oír de sus propios labios la explicación de su vergonzosa derrota.

Hacía largo tiempo que un grande y bien armando contingente de guerreros aztecas había salido en son de conquista a las tierras del Sur, allá en donde moraban los Ulmecas, los Xicalanca, los Zapotecas y los Vixtotis a quienes era preciso ungir al ya enorme señorío del Anáhuac. Dos ciclos lunares habían transcurrido y se pensaba ya en un asentamiento de conquista, sin embargo ahora regresaban los guerreros abatidos y llenos de vergüenza.

Durante dos lunas habían luchado con denuedo, sin dar ni pedir tregua alguna, pero a pesar de su valiente lucha y sus conocimientos de guerra aprendidos en el Calmecac, que era así llamada la Academia de la Guerra, volvían diezmados, con las mazas rotas, las macanas desdentadas, maltrechos los escudos aunque ensangrentados con la sangre de sus enemigos.

Venía al frente de esta hueste triste y desencantada, un guerrero azteca que a pesar de las desgarraduras de sus ropas y del revuelto penacho de plumas multicolores, conservaba su gallardía, su altivez y el orgullo de su estirpe.

Ocultaban los hombres sus rostros embijados y las mujeres lloraban y corrían a esconder a sus hijos para que no fueran testigos de aque retorno deshonroso.

Sólo una mujer no lloraba, atónita miraba con asombro al bizarro guerrero azteca que con su talante altivo y ojo sereno quería demostrar que había luchado y perdido en buena lid contra un abrumador número de hombres de las razas del Sur.

La mujer palideció y su rostro se tornó blanco como el lirio de los lagos, al sentir la mirada del guerrero azteca que clavó en ella sus ojos vivaces, oscuros. Y Xochiquétzal, que así se llamaba la mujer y que quiere decir hermosa flor, sintió que se marchitaba de improviso, porque aquel guerrero azteca era su amado y le había jurado amor eterno.

Se revolvió furiosa Xichoquétzal para ver con odio profundo al tlaxcalteca que la había hecho su esposa una semana antes, jurándole y llenándola de engaños diciéndole que el guerrero azteca, su dulce amado, había caído muerto en la guerra contra los zapotecas.

--¡Me has mentido, hombre vil y más ponzoñoso que el mismo Tzompetlácatl, - que así se llama el escorpión-; me has engañado para poder casarte conmigo. Pero yo no te amo porque siempre lo he amado a él y él ha regresado y seguiré amándolo para simpre!

Xochiquétzal lanzó mil denuestos contra el falaz tlaxcalteca y levantando la orla de su huipil echó a correr por la llanura, gimiendo su intensa desventura de amor.

Su grácil figura se reflejaba sobre las irisadas superficies de las aguas del gran lago de Texcoco, cuando el guerrero azteca se volvió para mirarla. Y la vio correr seguida del marido y pudo comprobar que ella huía despavorida. Entonces apretó con furia el puño de la macana y separándose de las filas de guerreros humillados se lanzó en seguimiento de los dos.

Pocos pasos separaban ya a la hermosa Xochiquétzal del marido despreciable cuando les dio alcance el guerrero azteca.

No hubo ningún intercambio de palabras porque toda palabra y razón sobraba allí. El tlaxcalteca extrajo el venablo que ocultaba bajo la tilma y el azteca esgrimió su macana dentada, incrustada de dientes de jaguar y de Coyámetl que así se llamaba al jabalí.

Chocaron el amor y la mentira.

El venablo con erizada punta de pedernal buscaba el pecho del guerrero y el azteca mandaba furioso golpes de macana en dirección del cráneo de quien le había robado a su amada haciendo uso de arteras engañifas.

Y así se fueron yendo, alejándose del valle, cruzando en la más ruda pelea entre lagunas donde saltaban los ajolotes y las xochócatl que son las ranitas verdes de las orillas limosas.

Mucho tiempo duró aquél duelo.

El tlaxcalteca defendiendo a su mujer y a su mentira.

El azteca el amor de la mujer a quien amaba y por quien tuvo arrestros para regresar vivo al Anáhuac.

Al fin, ya casi al atardecer, el azteca pudo herir de muerte al tlaxcalteca quien huyó hacia su país, hacia su tierra tal vez en busca de ayuda para vengarse del azteca.

El vencedor por el amor y la verdad regresó buscando a su amada Xochiquétzal.

Y la encontró tendida para siempre, muerta a la mitad del valle, porque una mujer que amó como ella no podía vivir soportando la pena y la vergüenza de haber sido de otro hombre, cuando en realidad amaba al dueño de su ser y le había jurado fidelidad eterna.

El guerrero azteca se arrodilló a su lado y lloró con los ojos y con el alma. Y cortó maravillas y flores de xoxocotzin con las cuales cubrió el cuerpo inanimado de la hermosa Xochiquétzal. Corono sus sienes con las fragantes flores de Yoloxóchitl que es la flor del corazón y trajo un incensario en donde quemó copal. Llegó el zenzontle también llamado Zenzontletole, porque imita las voces de otros pajarillos y quiere decir 400 trinos, pues cuatrocientos tonos de cantos dulces lanza esta avecilla.

Por el cielo en nubarrones cruzó Tlahuelpoch, que es el mensajero de la muerte.

Y cuenta la leyenda que en un momento dado se estremeció la tierra y el relámpago atronó el espacio y ocurrió un cataclismo del que no hablaban las tradiciones orales de los Tlachiques que son los viejos sabios y adivinos, ni los tlacuilos habían inscrito en sus pasmosos códices. Todo tembló y se anubló la tierra y cayeron piedras de fuego sobre los cinco lagos, el cielo se hizo tenebroso y las gentes del Anáhuac se llenaron de pavura.

Al amanecer estaban allí, donde antes era valle, dos montañas nevadas, una que tenía la forma inconfundible de una mujer recostada sobre un túmulo de flores blancas y otra alta y elevada adoptando la figura de un guerrero azteca arrodillado junto a los pies nevados de una impresionante escultura de hielo.

Las flores de las alturas que llamaban Tepexóchitl por crecer en las montañas y entre los pinares, junto con el aljófar mañanero, cubrieron de blanco sudario las faldas de la muerta y pusieron alba blancura de nieve hermosa en sus senos y en sus muslos y la cubrieron toda de armiño.

Desde entonces, esos dos volcanes que hoy vigilan el hermoso valle del Anáhuac, tuvieron por nombres Iztaccihuatl que quiere decir mujer dormida y Popocatepetl, que se traduce por montaña que humea, ya que a veces suele escapar humo del inmenso pebetero.

En cuanto al cobarde engañador tlaxcalteca, según dice también esta leyenda, fue a morir desorientado muy cerca de su tierra y también se hizo montaña y se cubrió de nieve y le pusieron por nombre Poyauteclat, que quiere decir Señor Crepuscular y posteriormente Citlaltepetl o cerro de la estrella y que desde allá lejos vigila el sueño eterno de los dos amantes a quienes nunca podrá ya separar.

Eran los tiempos en que se adoraba al dios Coyote y al Dios Colibrí y en el panteón azteca las montañas eran dioses y recibían tributos de flores y de cantos, porque de sus faldas escurre el agua que vivifica y fertiliza los campos.

Durante muchos años y poco antes de la conquista, las doncellas muertas en amores desdichados o por mal de amor, eran sepultadas en las faldas de Iztaccihuatl, de Xochiquétzal, la mujer que murió de pena y de amor y que hoy yace convertida en nívea montaña de perenne armiño.

Esta es una pequeña adaptacion que hice para un trabajo escolar con la cual gane un premio.

LA LEYENDA DE LOS VOLCANES

Al morir Citlali, los sacerdotes deciden: “debe ser enterrada en las faldas del Iztaccíhuatl”.

“¿Por qué abuela?” Pregunta Xóchitl, la más pequeña de las hermanas de Citlali. Brota la cascada respuesta; “Únicamente las doncellas que mueren de amor pueden aspirar a descansar en las orillas de la mujer dormida. Tu hermana al enterarse de la muerte de su prometido en la guerra, no soportó la vida, se marchitó ansiando reunirse con él, los dioses se apiadaron de ella. Es una honra a su fidelidad. Esta costumbre viene de una historia que sucedió hace muchos años”. “Cuéntamela, en lo que preparan las exequias”.

Ya se sabe que las abuelas no se pueden resistir al pedimento de una nieta. Para no interrumpir la solemnidad de las ceremonias fúnebres, la anciana sale de la casa, en una banca desde donde se divisan los volcanes que custodian la laguna, comienza su historia.

Xochiquetzal juró amor eterno al guerrero más apuesto y orgulloso, flor del ejército mexica que partía rumbo a la guerra contra los zapotecas. Guerra sin tiempo ni final que los mexicanos debían enfrentar para el engrandecimiento del imperio. Xochiquetzal hermosa y desconsolada quedó en espera de la victoria y del regreso de su hombre.

No hubo noticia de la anhelada aniquilación del enemigo. La lejanía del señorío zapoteca. La fiereza de la defensa y la bravura de sus hombres sumían en gran mortificación a Xochiquétzal, que no obstante, recibía la adulación y el cortejo de aquéllos que no habían partido a luchar. Sobre todo de un tlaxcalteca que se había avecindado en la Ciudad cuando hicieron falta brazos masculinos para el trabajo cotidiano.

Fue este mismo pretendiente quien llevó la noticia de la muerte de su amado. Rotos los vínculos de amor que la ataban de por vida a su juramento. Xochiquétzal se sumió en desconsoladora tristeza que nada podía apaciguar. La indolencia se apoderó de ella. Todo le daba igual. La distraían de vez en cuando los floridos halagos, los continuos regalos de que era objeto por parte de su pretendido enamorado. Ante el pedimento de boda que frente a sus padres hizo el suplicante tlaxcalteca, aceptó a sabiendas de que era como enterrarse en vida. Después del anudamiento de las tilmas empezó su melancólica existencia al lado de su marido. No volvió a sonreír.

Los guerreros aztecas regresaron derrotados, avergonzados, tristes, vencidos. Excepto uno, que a pesar del fracaso conservaba la dignidad de su raza.

Las mujeres escondían a sus hijos para llorar, menos Xochiquétzal que miraba sin inmutarse al ejército rendido. Sin embargo, cuando la mirada del único guerrero que marchaba con orgullo por las calles de la Ciudad se posó sobre ella, sintió morir. Él era el hombre al que había jurado amor eterno.

Furiosa y llena de odio insultó al Tlaxcalteca con el que se había casado, lo acusó de vil y mentiroso por inventar la muerte del hombre al que amaba. Huyó por el borde del lago de Texcoco con su marido tras ella. El guerrero los siguió y enfrentó a su rival. Después de luchar, el tlaxcalteca herido se evadió a su país.

Después del enfrentamiento buscó a su amada, la halló muerta. No quiso seguir viva después de ser mujer de otro a quien no le había jurado fidelidad eterna. Él lloró, cortó flores, cubrió con ellas el cuerpo de Xochiquétzal, trajo un incensario en el que quemó copal. Lloró el Zenzontle (pájaro de cuatrocientas voces). Apareció Tlahuelpoch, mensajero de la muerte. La tierra se sacudió en temblores, las nubes llenaron de penumbra a los cielos, el miedo se apoderó de los habitantes del Anáhuac.

Al amanecer habían surgido en el valle dos montañas nevadas. Una, con la forma de una mujer recostada, cubierta de flores blancas. Otra, alta e impresionante, como un guerrero azteca hincado a sus pies.

Se dice que el Tlaxcalteca murió cerca de su tierra. Convertido en volcán le llamaron Poyautecatl, que quiere decir señor crepuscular, y después Citlatepetl o cerro de la estrella. Su obligación y penitencia es observar de lejos a los amantes, que nunca podrá separar.

“¿Abuela, si muero de amor, me enterrarán en las faldas de Iztaccíhuatl?” La anciana recarga a la niña en su regazo pronunciando un conjuro que la aleje de la desgracia del amor que no se consuma.

Una de gastos

2006-05-09T12:26:00.000-05:00

Hola que tal. ahora espesaremos a cambiar un poquitin esto, yaer con los cuates de la escuela , en una de esas charlas cottorras que suelen llegarse a dar esmpesamos a contar varias cosas entre unas el tema de los niños y las mujeres, son una inversion muy grande asi que hay que estar preparado para lo que venga despues asi que aqui les dejo algo de lo que comentamos ayer, es una parodia de un comercial jejjej....

GINECOLOGO: $2.700

HOSPITAL: $9.500

DOCTOR,ANESTECISTA Y DEMAS: $11.000

PEDIATRA NEONATAL: $3.000

PEDIATRA POR UN AÑO: $4.000

PAÑALAES: la mitad de mi sueldo

LECHE: la otra mitad

FIESTA DE UN AÑO: $7.000

FIESTA DE DOS AÑOS:$3.500

JUGUETES:$5.000

PELICULAS:$1.500

Que se despierte a las putas 4 de la mañana a querer ver la pelicula de los pinches INCREIBLES despues de un dia de peda y de haberme aventado un doblete con mi vieja como cuando novios: NO TIENE PRECIO........

los niños de hoy en dia nos dejan cada dia mas sorprendidos no cabe duda....

¿SERÁ POR ESO?

2006-05-05T20:51:00.000-05:00

Hola que tal, ya me habia tardado en poner las rolas de caifanes, disculpen la radanza, pero hay algo mas importante que requiere mi tiempo y dedicacion y aunque lejos este sabe que es todo para mi asi que nuevamente una disculpa, esta rola me hace recordar algunos momentos con la banda cuando nos saliamos de ojaldras a tomarnos unos drink's y era de ley esta rola cuando traiamos la mata suela al estilo de los caifanes.. bueno disfrutenla ciao.

Desde aquel dia me trajeron para aca
¿sera porque no me dejaba rasurar?
Ya no me hablan nisiquiera las hormigas.
¿sera porque no saben que ando por aqui?

Desde aquel dia no me he dejado tocar
solo mis uñas me pueden acariciar.
No he dejado de pintar en las paredes
¿sera porque las sombras me hacen olvidar?
Por eso me pongo un saco,
tomo la navaja y salgo a clavar.

¿Sera por eso que no me dejan salir?
¿Sera por eso que me dan electroshocks?
¿Sera por eso que no me dejan salir?
¿Sera por eso que me dan electroshocks?

Ya no me duele nisiquiera la razon;
dicen que cuando duermo estoy mucho mejor.
Ya ni mis manos me creen lo que les platico,
y eso hace que yo me sienta muy mal;
por eso me pongo un saco
tomo la navaja y salgo a clavar.

¿Sera por eso que no me dejan salir?
¿Sera por eso que me dan electroshocks?
¿Sera por eso que no tengo que temblar?
¿Sera por eso que no debo de...?

¿Sera por eso que no me dejan salir?
¿Sera por eso que me dan electroshocks?
¿Sera por eso que no tengo que temblar?
¿Sera por eso que no debo de...?

CAIFANES - BIOGRAFIA

2006-04-21T14:57:00.000-05:00

Hola que tal, ya me habia tardado en postear pero ya aqui les traigo una de las biografías de mis grupos de rock mexicano favoritos que son los Caifanes, quien no crecio con esa musica o quin no los conoce, intento rescatar algunos grupos que ya han olvidado mucha de la banda que ahora cambia su buen gusto de la musica, ojala sigan recordando a estas bandas que marcaron las mentes y aun suenan en los ecos de los corazones de muchos rockeros, este post es para ti bba no creas que se me olvidaba postear sino que el tiempo, tambien esta dedicado para mis cuates de mantenimiento charly, jorge, aldo, martin y el crudas, y del bacho a : pablo, el raton miguel, el tlacoyo, alison, ema, el fenomenoide, el foress, el profe, el biscocho, tania, Odin, mary, karla, y sandra...!!!

"DESDE LAS INSOLITAS IMAGENES DE AURORA"

Hablar de Caifanes es estar a la moda, aun sabiendo que como grupo ya no existe, Que su ultimo concierto fue en el 95 en San Luis Potosi, que el rompimiento del grupo se debio a los desacuerdos entre el cantante SAUL HERNANDEZ, el guitarrista ALEJANDRO MARCOVICH y bla, bla, bla. Bueno eso ya no importa, lo que importa es que la gente nueva al escuchar uno de los discos de Caifanes se vuelven adictos al rock en espanol, que los discos se siguen vendiendo en grandes cantidades, que cuando vas a un club a echar desmadre nunca faltan las rolas de Caifanes y te hacen ponerte hasta la madre.

Bueno lo mejor de todo es que ex integrantes de la mejor banda de rock mexicano siguen escribiendo pagina a esa historia llamada Caifanes. Por ahi dicen que la primera vez que los caifas tocaron juntos fue en una fiestilla organizada por Carlos el hermano de Alejandro Marcovich, que tocaron de todo hasta cumbias pero hasta ese entonces no eran un grupo todavia solo les gustaba tocar y echar desmadre y ayudar a un amigo pero esa noche ellos como musicos se dieron cuenta que lo que hicieron una quimica muy interesante`que se llamo LAS INSOLITAS IMAGENES DE AURORA (1984-1987).

Los tres años que duro ese grupo fueron suficientes para que se formara una buena amistad entre, Saul, Alfonso y Alejandro pero La falta de lana y de tocadas los llevo a la separación. Alejandro se fue de gira Banda, Saul mientras tanto Meditaba y planificaba su nuevo proyecto mientras que escribia y ensayaba en su casa.

Saul conocio mas gente que luego formarian la primera parte de Caifanes. La primera alineacion fue Saul Hernandez y Santiago Ojeda en Las guitarras; Sabo Romo en el bajo, Diego Herrera en los teclados y el sax Juan Carlos novelo en la bateria. Pero cuando tocaron por primera vez, Novelo no pudo ir "El Gato" de ritmo peligroso les hizo el paro. Fue muy dificil por que algunos tenian trabajo o tocaban con otras bandas.

Los Caifanes fue un grupo mexicano de rock originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Alfonso André (batería y percusiones), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.

Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El Diablito. Esto se debe a un error de impresión: en la portada aparece un letrero borroso que dice el diablito y es considerado el "verdadero" título del disco, además el diseño gráfico muestra el dibujo de un diablito de lotería. El guitarrista argentino-mexicano Alejandro Marcóvich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

En El Diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El Silencio que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que ..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo y Diego Herrera se despiden de la agrupación.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged y donde se documentaron algunas de las crecientes diferencias entre Hernández y Marcóvich. (En un reportaje Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y Marcóvich responde "¿El número de cromosomas?".) Los enfrentamientos no sólo fueron en el ámbito creativo sino también en el legal, debido a que la marca "Caifanes" estaba registrada a nombre de Marcóvich. Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luís Potosí.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal crónico en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) a formar un taller musical llamado Jaguares.

Aunque en un principio la música de Caifanes parecía ser simplemente una versión en español de la música de The Cure, la inclusión de La negra Tomasa en el repertorio del grupo no era casual: Hernández y Romo tienen raíces en colonias (barrios) populares de la ciudad de México. Sin embargo, Caifanes no volvió a apropiarse tan marcadamente de un estilo musical distinto del rock; por el contrario, incorporó elementos de la música popular mexicana en el esquema general de éste.

Si bien en El diablito la mayor parte de las canciones puede ser calificada simplemente como rock, las letras comienzan a tomar elementos populares (como la integración total del dicho De noche todos los gatos son pardos en la canción homónima) y con La célula que explota se marca en gran medida el estilo clásico de Caifanes: letras demandantes y poéticas y música a caballo entre el rock y la música mexicana. La presencia de Alejandro Marcóvich, a partir de este disco se vuelve fundamental en el sonido del grupo, a tal grado que para muchos fanáticos la diferencia principal entre Caifanes y Jaguares consiste en el estilo del guitarrista.

La célula que explota construida como una balada rock con arreglos de mariachi, es la primera de una serie de amalgamas. En El silencio las fusiones tocan de nuevo la música con una fuerte cadencia rítmica que en México se tilda de guapachosa (Nubes, Hasta morir, Para que no digas que no pienso en ti), pero también la banda (Piedra), e incluso aparece una versión un son veracruzano, Mariquita, donde se combinan las tradicionales jaranas con las guitarras eléctricas de Marcóvich. Por último, en El nervio del volcán experimentaron con rítmicas indígenas (Afuera), dieron un toque de bolero a las percusiones de Ayer me dijo un ave y construyeron La llorona sobre el vals tradicional del mismo nombre.

Es importante remarcar que aunque el estilo de Caifanes se define por sus fusiones entre rock y música tradicional, la mayor parte de su música es simplemente rock, inserto en la tradición musical hispanoamericana iniciada con en el rock argentino y que incorpora letras barrocas ancladas en la tradición poética de la región. Las letras de Saúl Hernández están construidas, en su mayoría, con base en figuras muy complejas, difíciles de interpretar, sin necesidad de rimas y son fuertemente líricas. Las poquísimas letras escritas por Alejandro Marcóvich o por la mancuerna Hernández/Marcóvich siguen el mismo patrón.

Integrantes

Saúl Hernández (1987-1995, voz y guitarra )
Alfonso André (1987-1995, batería y percusiones)
Diego Herrera (1987-1993, teclados, saxofón y jarana)
Alejandro Marcóvich (1989 (o 1990)-1995, guitarra y jarana)
Sabo Romo (1987-1993, bajo y guitarra)

Discografía

Caifanes (1988)
Caifanes. Volumen II o El diablito (1990)
El silencio (1992)
El nervio del volcán (1994)
La historia (1997, compilación de éxitos)

DISCOS NO MENCIONADOS Y NO COMERCIALIZADOS

Black Sabbath - Biografia

2006-04-08T23:19:00.000-05:00

Aqui les expongo esta biografia de esta banda que tracendio por su musica, y hasta la fecha todavia sigue en el eco de los corazones de los que seguimos escuchando su musica..

Cimentados en el blues-rock e influenciados por grupos como Cream, Jimi Hendrix Experience o Blue Cheer, la banda británica Black Sabbath es uno de los nombres fundamentales en la configuración del heavy metal, con su aceración sónica, iteración en sus esencias rítmicas y basamento temático en universos tétricos y místico-satánicos.
Surgidos en 1967 en la ciudad inglesa de Birmingham, John Michael "Ozzy" Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948), el guitarrista Tony Iommi (nacido el 19 de febrero de 1948), el bajista y letrista Terry "Geezer" Butler (nacido el 17 de julio de 1949) y el batería Bill Ward (nacido el 5 de mayo de 1948) comenzaron su andadura musical bajo el nombre inicial de Polka Tulk, rebautizándose poco tiempo después como Earth, apelativo con el que patearon un buen número de locales en su país y en el continente, interpretando sus primeras muestras ubicadas en patrones clásicos del blues-rock.
En 1969, para evitar problemas legales con otra formación del mismo nombre y por indicación de su representante Jim Simpson, Earth se convirtió en Black Sabbath, un nombre que ejemplificaba a la perfección su acercamiento a materias imbuidas de magia, fantasía y ocultismo.

La génesis de este nuevo apelativo tiene diversos orígenes según varias fuentes, derivado de un título dado en Inglaterra a la película de terror de Mario Bava "Las tres caras del miedo" (1963) o emanado de la canción homónima escrita por Geezer Butler.
Firmaron con Fontana y grabaron el sencillo "Evil Woman/Wicked World", que pasaría desapercibido para el gran público, todo lo contrario que su Lp debut, producido por Rodger Bain. "Black Sabbath" (1970) mostraba desde su lúgubre portada el soporte temático de su pétrea y atmosférica sonoridad, que nos regalaba piezas maestras como "The Wizard","N.I.B." o el título homónimo

El disco tuvo una excelente acogida comercial a pesar de las malas críticas recibidas, llegando al puesto número 8 en listas británicas.
"Paranoid" (1971), su segundo album, alcanzaría directamente el número 1, gracias a soberbios temas como "Iron Man", "War Pigs" o el propio "Paranoid". Se trata de uno de sus mejores discos de la banda y un Lp clave en el desarrollo del heavy metal, al igual que "Master of reality" (1971), ambos caracterizados por los fornidos riffs de Iommi, la aviesa vocalidad de Ozzy y la vinculación oscurantista de Butler en sus trabajos líricos con los textos de Dennis Wheatley.

"Master of reality", Lp de mayor diversidad sonora que contenía canciones como "Sweet Leaf", "Children of the Grave" o "Into the void", no logró subir a lo más alto de las listas comerciales como su predecesor, pero proseguiría cosechando excelentes ventas, alcanzando el puesto número 4.
En "Vol. 4" (1972) intentaron ensanchar su sonoridad, inclinándose hacia unas tendencias cercanas al rock-progresivo, incluyendo temas importantes de la banda como "Changes", "Supernaut", "Wheels of confution" o "Snow Blind".
Con "Sabbath Bloddy Sabbath" (1973) el grupo, ahora representado por Patrick Meeham y en pleitos legales con Simpson, consiguió otro éxito gracias a la canción que da título al disco .

Los litigios con su primer manager provocaron una ausencia temporal de los estudios de grabación de dos años, regresando con la representación de Don Arden y el disco "Sabotage" (1975), album que mostró a Black Sabbath procurando propagar su oferta heavy con retazos progresivos, construyendo uno de sus trabajos más recordados, a pesar de la controversia que provocó entre sus seguidores.
La publicación de un recopilatorio y los Lps "Technical Ecstasy" (1977) y "Never say die" (1978), discos menos satisfactorios que sus primeras obras, incitaron la marcha de su carismático cantante Ozzy Osbourne, quien emprendería una irregular carrera en solitario que incluía la representación de su esposa Sharon.
Su trabajo debut sería el estupendo "Blizzard of Ozz" (1980). Su reemplazo antes de grabar "Heaven and hell" sería Ronnie James Dio (ex miembro de Elf y Rainbow).
"Heaven and hell" (1980), un disco producido por Martin Birch, revitalizaría la música de la banda gracias a temas como "Neon Knights", "Lonely is the word", y por supuesto, "Heaven and hell". La llegada de Dio pareció insuflar a Black Sabbath nuevo brío y energía, pero su segundo Lp con el grupo y primero con el nuevo batería Vinnie Apice, "Mob Rules" (1981), supuso un decepción para los incondicionales de la banda.
La formación de Black Sabbath se vio inmersa a partir de ese momento en un continuo ir y venir de miembros. Los primeros en marcharse fueron los últimos en llegar, Dio y Apice dejarían su sitio a Ian Gillan y a Bill Ward, que retornó para grabar "Born Again" (1983), un flojo trabajo que provocó de nuevo la salida de varios de sus componentes, permaneciendo únicamente como miembro original el guitarrista Tony Iommi.
Gente como Glenn Hughes, Tony Martin, Bev Bevan, Eric Singer, Dave Spitz, Geoff Nichols, Cozy Powell, Terry Chimes o Bobby Rondinelli ingresaron en la formación a lo largo de la década de los 80 y 90, dejando en el currículum de Black Sabbath irregulares discos en los que se banalizaba su sonido metalero, destacando discos como "The eternal idol" (1987) o "Headless Cross" (1989).
Reuniones recientes y giras mundiales son puntos de encuentro para la enorme cantidad de seguidores y admiradores de este grupo histórico, esencial y legendario.

Black Sabbath - Paranoid

2006-04-08T23:06:00.000-05:00

Este rolon va dedicado para mis cuates de la escuela, en especial a Charly, aldo, y jorge, que cuando nos vamos a los pulques, ponemos esta rola y vamos con el pulque en las venas...tambie te la dedico ati bba, pero es muy satanico para ti o no se como loq uieras clasificar jjejjee...

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Black Sabbath - Paranoid

Finished with my woman 'cause she couldn't help me with my mind
people think I'm insane because I am browning all the time
All day long I think of things but nothing seems to satisfy
Think I'll lose my mind if I don't find something to pacify

Can you help me thought you were my friend
Whoah yeah

I need someone to show me the things in life that I can't find
I can't see the things that make true happiness, I must be blind

Make a joke and I will sigh and you will laugh and I will cry
Happiness I cannot feel and love to me is so unreal

And so as you hear these words telling you now of my state
I tell you to enjoy life I wish I could but it's too late

Black Sabbath - Paramoico

Terminé con mi mujer porque no podía ayudarme con mi mente
Las personas piensan que estoy demente porque frunzo el entrecejo todo el tiempo
Todo el día pienso en cosas pero nada parece satisfacerme
Pienso que perderé mi mente si no hallo algo para pacificarla

¿Puedes ayudarme a ocupar mi cerebro?
Oh sí

Necesito a alguien que me muestre las cosas en la vida que no puedo hallar
No puedo ver las cosas que hacen la felicidad, debo estar ciego

Haz un chiste y suspiraré y tu te reirás y yo lloraré
La felicidad no la puedo sentir y el amor para mí es tan irreal

Y así cuando estas palabras que te dicen ahora oyes de mi estado
Te digo, disfrutar la vida desearía poder, pero es demasiado tarde

Scorpions - Still loving you

2006-03-30T22:18:00.000-06:00

Scorpions - Still loving you

Time, it needs time To win back your love again I will be there, I will be there ...
Love, only love Can bring back your love someday I will be there, I will be there ...
Fight, baby I fight To win back your love again I will be there, I will be there ...
Love, only love Can break down the walls someday I will be there, I will be there.

If we'd go again all the way from the start
I would try to change things that killed our love
Your pride has built the wall so strong that I can't get through!
Is there really no chance to start once again?
I'm loving you.

Try, baby try
To trust in my love again
I will be there, I will be there ...
Love our love
Just shouldn't be thrown away
I will be there, I will be there ...

If we'd go again all the way from the start
I would try to change things that killed our love
Is now there your pride and a wall what you been through?
You should give me your chance, this couldn't be the end

I'm still loving you ...
I'm still loving you ...

Scorpions - Aún te amo

Tiempo, se necesita tiempo Para ganar nuevamente tu amor Yo estaré allí, yo estaré allí...
Amor, solo amor Puede devolver tu amor algún día Yo estaré allí, yo estaré allí...
Lucho, nena, lucho Para ganar nuevamente tu amor Yo estaré allí, yo estaré allí...
Amor, solo amor Puede derrumbar las paredes alguna vez Yo estaré allí, yo estaré allí

Si nosotros fuéramos nuevamente de la manera en que empezamos
Yo trataría de cambiar cosas que mataron nuestro amor
Tu orgullo ha construido la pared tan fuerte que yo no puedo llegar
¿Realmente no hay oportunidad de empezar una vez mas?
Yo te amo

Intenta, nena, intenta
Confiar nuevamente en mi amor
Yo estaré allí, yo estaré allí...
Ama nuestro amor
Simplemente no debería tirarse
Yo estaré allí, yo estaré allí

Si nosotros fuéramos nuevamente de la manera en que empezamos
Yo trataría de cambiar cosas que mataron nuestro amor
Tu orgullo ha construido la pared tan fuerte que yo no puedo llegar
Deberías darme tu oportunidad, este no sería el fin

Aún te amo...
Aún te amo...

Scorpions - Send me an angel

2006-03-30T22:05:00.000-06:00

PLASMADO POR VAMPIRE LESTAT

Scorpions - Send me an angel

The wise man said just walk this way
To the dawn of the light
The wind will blow into your face
As the years pass you by

Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and you will find
The way out of the dark

Here I am
Will you send me an angel?
Here I am
In the land of the morning star

The wise man said just find your place
In the eye of the storm
Seek the roses along the way
Just beware of the thorns

Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star

The wise man said just raise your hand
And reach out for the spell
Find the door to the promised land
Just believe in yourself

Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and you will find
The way out of the dark

Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star

Scorpions - Envíame un ángel

El hombre sabio dijo, camina de esta manera
Al amanecer de la luz
El viento soplará en tu rostro
Mientras que los años pasan

Escucha esta voz en el interior
Es la llamada de tu corazón
Cierra los ojos y encontrarás
La salida de la oscuridad

Aquí estoy
¿Me enviarás un ángel?
Aquí que estoy
En la tierra de la estrella de la mañana

El hombre sabio dijo, solo encuentra tu lugar
En el ojo de la tormenta
Busca las rosas a lo largo del camino
Solo ten cuidado con las espinas

Aquí estoy
¿Me enviarás un ángel?
Aquí que estoy
En la tierra de la estrella de la mañana

El hombre sabio dijo, solo levanta tu mano
Y busca el encanto
Encuentra la puerta a la tierra prometida
Solo confía en ti mismo

Escucha esta voz en el interior
Es la llamada de tu corazón
Cierra los ojos y encontrarás
La salida de la oscuridad

Aquí estoy
¿Me enviarás un ángel?
Aquí que estoy
En la tierra de la estrella de la mañana
Aquí estoy
¿Me enviarás un ángel?
Aquí que estoy
En la tierra de la estrella de la mañana

Scorpions - No one like you

2006-03-30T21:58:00.000-06:00

PLASMADO POR VAMPIRE LESTAT

Scorpions - No one like you

Girl,
It's been a long time that we've been apart
Much too long for a man who needs love
I miss you since I've been away
Babe, it wasn't easy to leave you alone
It's getting harder each time that I go
If I had the choice, I would stay

There's no one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

Girl,
There are really no words strong enough
To describe all my longing for love
I don't want my feelings restrained
Ooh, babe, I just need you like never before
Just imagine you'd come through this door
You'd take all my sorrow away

There's no one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you

Scorpions - Nadie como tu

Nena,
Ha pasado mucho tiempo desde que nos separamos
Demasiado para un hombre que necesita amor
Te extraño desde que estoy lejos
Nena, no fue fácil dejarte sola
Se vuelve más difícil cada vez que me voy
Si tuviera otra opción me quedaría

No hay nadie como tu
No puedo esperar a que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Solo quiero ser amado por ti

Nadie como tu
No puedo esperar a que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Solo quiero ser amado por ti

Nena,
Realmente no hay palabras lo suficientemente fuertes
Para describir todo mi anhelo de amor
No quiero contener mis sentimientos
Ooh, nena, simplemente te necesito como nunca antes
Imagino que entrarás por esta puerta
Y que acabarás con todo mi dolor

No hay nadie como tu
No puedo esperar a que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Solo quiero ser amado por ti

Nadie como tu
No puedo esperar a que llegue la noche contigo
Me imagino las cosas que haremos
Solo quiero ser amado por ti

Nadie como tu

Scorpions - Boografía

2006-03-30T13:24:00.000-06:00

Hola, aqui les dejo la esperada biografia de scorpions que tanto me habian reclamado unos cuates, ya hace muchas lunas de estos alemanes cuando tocaron en berlin, una banda que tracendio por su musica llevandola a las juventudes y su estilo de Hard Rock muy espectacular... aqui hago unas pequeñas mencion, ojala te guste este post Frida, .:Zel:. tu ya los conocias espero te agrade esta informacion que he recopilado de varios medios para todos los cibernautas del internet.. Dark Miyu, espero tambien te guste, Dark Vankina, me imagino que son de tu agrado, disfrutenlos me despido...

Scorpions es una banda que ha sido comparada con Def Leppard o Bon Jovi, pero que realmente es totalmente contraria a estos. Se originó en 1969 de la mano de Rudolf Schenker en Hanover, Alemania, y originariamente sus componentes fueron a la guitarra ritmica y a la voz Schenker, como guitarrista principal Karl-Heinz Follmer, a las cuatro cuerdas Lothar Heimberg y en la parte ritmica Wolfgang Dziony, pero en 1971 Schenker se separa de la banda y viene a cubrir su puesto Klaus Meine. Ha habido otros muchos cambios en la formación pero esta fue la que consideraremos como originaria.

En 1972 graban su primer disco Lonesome Crow y tres años después In Trance. Los éxitos de la banda son modestos, y hasta 1984 graban varios discos más pero su consagración no llegara hasta Love At First Sting, con el tema Still Loving You, que llegaría a los Top Ten de varias listas.

A partir de este momento Scorpions aprende la formula de la balada heavy es igual a éxito de ventas, y la recrean en todos sus discos, en los que también se mezclan canciones genuinamente heavys.

Cabe también destacar otro álbum, Crazy World, en el que se incluye una de las mejores baladas que se hayan fabricado en la historia Wind of Change.

En definitiva, nos enfrentamos a una de las mejores bandas de heavy que haya fabricado Alemania, y a ella se le debe el mérito de reconocer que las mejores baladas que se escriben en el mundo de la música son las de heavy.

DISCOGRAFÍA

LOS AMANTES DE LOLA - SOLO

2006-03-27T13:02:00.000-06:00

Solo

Hay un lugar para dos

Esperando

A que llegues otra vez

Una noche

Y en el aire hay más

Del perfume

De tu ausencia

Solo,

Aclara la razón

Solo,

Decido como soy

Solo

Yo necesito estar

Solo,

Para poder cambiar

Hay un lugar donde tu

No esperas

Y en silencio me hablan

De ti

Y en el aire hay más

Del perfume,

De tu ausencia

Solo,

Aclara la razón

Solo,

Decido como soy

Solo

Yo necesito estar

Solo,

Para poder cambiar

Solo…

Hoy quiero estar solo

Hoy voy a estar sin ti

Letra: KAZZ, Fernando Díaz Corona

Música: Fernando Díaz Corona

Aqui les dejo para que se deleiten con esta super rola de los amantes de lola, esta en su tiempo fue muy especial ya que movio a mucha gente por la musica y la voz de KAZZ, pero han transcurrido casi 17 0 18 años de su estreno en Rockotitlan y aun asi sigue pegando como en sus inicios,bueno disfrutenla y dediquensela aquella persona tan especial que tiene a lado, yo en especial a mi BBa y a mis amigos en general.. Ciao...

Los Amantes De Lola - Beber de Tu Sangre

2006-03-27T00:00:00.000-06:00

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Beber de tu sangre

Tantas cosas en la mente, me aterran
El pensar en todo y nada de una vez,
El estar dormido, el soñar con frío,
El permanecer perdido, buscándote.

Tras los muros de mi casa, tan fría,
Puedo pensar en algo para hacer calor,
El moverme me hace titubear y dudar,
Pero esa imagen no se irá jamás.

El pensar en ti, me hace recordar
El encanto que provoca tu fragilidad,
Quedarme sentado aquí me puede
Congelar,

El hablar de ti me puede delatar.
Podría gritar que me dejes beber de tu
Sangre

El pensar en ti me hace recordar,
El encanto que provoca tu fragilidad,
Quedarme sentado aquí me puede
Congelar

El hablar de ti me puede delatar...

Podría gritar que me dejes beber de tu
Sangre...

Aqui les dejo la cacion de este grupo de rock mexicano va con dedicatoria especial para ti BBa y para mi amiga dark miyu y Dark Vankina Saludos , para Alejandra y mis cuates Charly , jorge y Aldo que les gusta mucho esta rola y es la de las pedas en el Rock Star...Grasias bba por prestarme tu imagen para adronar esta rola te la dediko..Ciao

Los Amantes De Lola - Biografía

2006-03-26T23:48:00.000-06:00

Hola De nuevo, aqui les expongo como siempre alguna biografia, rolita o cosas de interes, en esta ocacion les traigo la biografia de los amantes de lola, uno de mis grupos favoritos mexicanos, posteriormente les pondre una de sus mejores rolas y las mas conocidad, bueno me despido ciao.. se aceptan comentarios...

LOS AMANTES DE LOLA

En junio de 1990 la escena rockera mexicana recibe al primer hijo de los Amantes con Lola del que se desprende el tema "Mamá". Una rola satírica, con una fuerte carga rebelde y bastante humor negro, se convertía en el estandarte de la banda.

La banda surge en 1987 cuando cinco músicos acuerdan unir sus destinos artísticos en un pacto “promiscuo”: todos serán Los Amantes de Lola, sin favoritismos ni ventajas. En agosto se inscriben en el Yamaha Band Explotion, donde quedan entre los primeros 10 lugares con el tema “Chica escolar en un mundo digital”.

En diciembre de 1987 la compañía Ariola convoca a un certamen sin precedentes. “Rock en tu idioma” no sólo era la etiqueta mercadotécnica para vender el rock del Cono Sur, sino también un esfuerzo para descubrir a los “nuevos valores” del rock nacional. Los “lolos” se inscriben con un par de temas que pronto serían infaltables en sus conciertos : “la flor de Bagdad” y “Don Juan”. Después de eliminarse con cientos de bandas, el 29 de enero de 1988 les informan que quedaron como ganadores del concurso.

El premio consistía en 500 mil pesos en efectivo y un contrato de grabación. En este periodo acontece el primer cambio de personal. José Antonio Maafs deja vacante el banco del teclado. El reemplazo fue rápido y acertado. Boris (Rodolfo Marques Heine) completa la quintilla de los enamorados de Dolores.

Es hasta junio de 1990 que la escena rockera mexicana recibe la gran noticia: el primer hijo de los Amantes con Lola ve la luz, gritando y pataleando. “los amantes de Lola es el título de esta producción, realizada por Oscar López, el fenómeno fue sin duda “Mamá”. Este tema satírico, con una fuerte carga rebelde y bastante humor negro, se convertía en el estandarte de la banda. La difusión fue masiva con todo y video y “Mamá” llega a ocupar lugares importantes en las listas.

En enero del 91, el Palacio de los Deportes cobijó por tres noches a la banda australiana INXS, -iniciando la era de los conciertos en nuestro país-. Los escogidos para alternar fueron precisamente Los Amantes de Lola, quienes brindaron un espectáculo completo y contundente.

En esta oportunidad ya ocupaba la batería Alfredo Velásquez Martínez del Campo, mejor conocido como “El Duke”, el nuevo amante, que tocó con Sergio Arau y lo Mismísimos Ángeles.

En agosto Los Amantes de Lola son los grandes triunfadores de la Medalla Phonos, pues se llevan las correspondientes a mejor grupo, mejor disco y Oscar López por la mejor producción. Estas designaciones estuvieron muy discutidas y criticadas, pues para muchos los ganadores de estos premios debieron ser los Caifanes con El Diablito.

La tardanza de la edición de su primer LP hacía pensar que pasaría algún tiempo para escuchar la nueva producción del grupo, pero al parecer la buena respuesta por parte de la gente convence a los ejecutivos de la compañía para mandar al grupo a grabar a Nueva York.

El resultado es “La era del Terror”. Esta producción supera en calidad sonora y musical a la anterior y se presenta el 8 de diciembre en el Teatro de los Insurgentes.

En 1993 deciden separarse ante la sorpresa de sus fans. Gasú y Duke van a tocar un tiempo con los Necios, mientras Kazz trata de hacer funcionar un proyecto llamado La Femme.

En 1997, se reúnen nuevamente para hacer unas presentaciones. El único de los integrantes originales que no se integró fue Gasú. Sin embargo poco a poco nada se ha sabido de ellos.

Si Tu No Estas .. Rossana

2006-03-21T19:43:00.000-06:00

Hola, ya me estaba tardando con la rola de Rossana, esta va dedicada para .:ZEL:. y para mi amiga Dark Miyu por si no se acordaba quien tocaba esta rola aqui se las expongo, es muy hermosa por cierto, ojala la disfruten..Ciao.!

Si Tu No Estas

No quiero estar sin ti
Si tú no estás aquí me sobra el aire
No quiero estar así
Si tú no estás la gente se hace nadie

Si tú no estás aquí no sé
Que diablos hago amándote
Si tú no estás aquí sabrás
Que Dios no va a entender por qué te vas

No quiero estar sin ti
Si tú no estás aquí me falta el sueño
No quiero andar así
Latiendo un corazón de amor sin dueño

Si tú no estás aquí no sé...

Derramaré mis sueños si algún día no te tengo
Lo más grande se hará lo más pequeño
Pasearé en un cielo sin estrellas esta vez
Tratando de entender quién hizo un infierno el paraíso
No te vayas nunca porque

No puedo estar sin ti
Si tú no estás aquí me quema el aire

Si tú no estás aquí no sé...

Si tú no estás aquí

Edgar Alan Poe - El cuervo

2006-03-16T23:56:00.000-06:00

El Cuervo

Cierta noche aciaga, cuando, con la mentecansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral
y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dige-, que está llamando al portal;
sólo eso y nada más."

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma
en mis libros,ni consuelo a la perdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal
que, para calmarr mi angustia repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más".

Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:
"Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal
que dudé de haberlo oído...", y abrí de golpe el portal:
sólo sombras, nada más.

La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en este silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra "Leonor", que yo me atreví a susurrar...
sí, susurré la palabra "Leonor" y un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada más.

Aunque mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos
pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
"Esta vez quien sea que llama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, que misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!".

Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento,
con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal,
en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral;
fue, posóse y nada más.

Esta negra y torva ave tocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
"Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser
osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;

¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Que una ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal,
pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido
ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara "Nunca más".

Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto,
como si en ello le fuera el alma, ni una sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna
hasta que al fin musité: "Vi a otros amigos volar;
por la mañana él también, cual mis anhelos, volará".
Dijo entonces :"Nunca más".

Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
"Sin duda - dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán:
"Nunca, nunca más".

Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al avi y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir que quería la funesta ave ancestral
al repetir: "Nunca más".

Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡ Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar,
y ya no usará nunca más!.

Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso
mecido por serafines de leve andar musical.
"¡Miserable! -me dije-. ¡Tu Diós estos ángeles dirige
hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás!".
Dijo el cuervo: "Nunca más".

"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad
trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,
a esta morada espectral? ¡Mas te imploro, dime ya,
dime, te imploro, si existe algun bálsamo en Galaad!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
Por el Diós que veneramos, por el manto celestial,
dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor , ahora entre ánngeles, un día podré abrazar".
Dijo el cuervo: "¡Nunca más!".

"¡Diablo alado, no hables más!", dije, dando un paso atrás;
¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero en mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal;
y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará...¡nunca más!.

Es uno de mis favoritos de Alan Poe, esperemos que tambien sea de su agrado, sino, ya saben, comentarios, parecere un disco rayado pero, apoyen a los blogs mexicanos, ya que asi nos fomentan una cultura por eso es muy importante, visitar aportar algun comentario a los blogs...!!

BIOGRAFÍA DE ROSSANA

2006-03-11T20:10:00.000-06:00

AQUI DE NUEVO CON OTRA BIOGRAFIA MAS, ESTA NADIE LA PIDIO, PERO SE QUE A UNA NIÑA EN ESPECIAL LE LLAMARA LA ATENCION LA BIOGRAFIA DE ESTA CHICA TROVADORA MUY TALENTOSA POR CIERTO, TODAS SUS ROLAS ESTAN MUY BIEN ESTRUCTURADAS NO ES FACIL HACERLE TANTOS ARREGLOS PARA ALCANSAR CASI LA PREFECCION, PERO ROSSANA NOS HA ENSEÑADO EL CAMINO DEL AMOR CON SUS LETRAS, .:ZEL:. DISFRUTA ESTA INFORMACION, SE QUE TE ENCANTA MUCHO ESTA CHAVA COMO TOCA, ME RETURO DICIENDO .."SI TU NO ESTAS AQUI"...!!

Fecha Nacimiento: 00/00/1963
Ciudad Nacimiento: Arrecife
Provincia Nacimiento: Lanzarote
País Nacimiento: España
Color ojos: Marrón
Color cabello: Negro

La compositora y cantante Rosana Arbelo se da a conocer comercialmente con su álbum "Lunas rotas". Sin estacionarse en ningún estilo en concreto, la cantautora canaria tiene un talismán que la acompaña y es su voz. Una voz que no se cansa de cantarle a la luna...

Rosana Arbelo nace en 1963 en Lanzarote, la llamada Isla de Fuego del archipiélago canario, y se da a conocer comercialmente en 1996 con su primer álbum, "Lunas rotas". Hija menor de una familia de ocho hermanos, toca la guitarra desde los cinco años y con ocho compone su primera canción. A los 20 años se va de Canarias y se instala en Madrid para estudiar armonía y guitarra en el Conservatorio. Pronto descubre que lo suyo es la composición. Con el tiempo logra que las Azúcar Moreno le graben el tema Ladrón de amores y más tarde, Esmeralda gana el Festival de Benidorm de 1994 con la canción Fuego y miel compuesta por Rosana.

Hasta que un día, animada por sus amigos, decide presentar una maqueta que acaba convirtiéndose en el álbum "Lunas rotas". Las emisoras de radio empiezan a radiar temas como Si tú no estás y A fuego lento y esto hace que se cree una gran expectación antes de su salida al mercado. Dos años más tarde, en 1998, presenta su segundo disco, "Luna nueva" , álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su tercer y último disco, "Rosana", aparece en septiembre del 2001 y, aunque en la misma línea que los anteriores, en este trabajo intenta ofrecer un aire más rockero.

Nos encontramos ante una artista sin maquillar, con ropa cómoda y confortable, como los climas de sus canciones. Ese es su estilo. Pero si su música es una revelación, también lo es, paradójicamente, el hermetismo de su creadora. Alguien que desee conocer más acerca de Rosana debe conformarse con la música y las letras de sus canciones. Nada más.

Admiradora de Joan Manel Serrat, entre sus cantantes favoritos también se hallan Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Rosana se inspira en ritmos latinoamericanos, se atreve tanto con boleros como con rancheras, sin olvidar el gospel y la bossa nova. Sin embargo, a nivel temático casi agota las posibilidades del amor en sus letras. Así es que su tema favorito, musicalmente hablando, es el amor y las metáforas relacionadas con la naturaleza. Sal, viento, mar y tierra son algunos de los términos que se reiteran en sus canciones.

La sutileza de sus tonos lleva al oyente por los distintos paisajes musicales que propone la artista. Rosana muestra oficio de cantautora y sabe cómo hacer temas que lleguen directamente al gusto del público, sin estacionarse en ningún estilo determinado. Rosana tiene un talismán que la acompaña y es su voz. Una voz que permite transformarla en una bolerista, una mariachi o una sonera caribeña.

Curiosidades

- De pequeña, Rosana se dormía arrullada por las canciones de Joan Manel Serrat que una de sus hermanas le cantaba cada noche.

- Sus melodías están dirigidas al niño que todos llevamos dentro. Por eso, Rosana prueba sus temas nuevos cantandóselos a algún niño.

- Las canciones El Talismán y Lunas rotas del álbum "Lunas rotas" han sido incluídas en la banda sonora de "Curdled" ("Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre"), un film del director Quentin Tarantino.

- Es una persona deportista que, cuando puede, juega al tenis o al squash. En su adolescencia, durante su estancia en el Colegio de las Dominicas de Arrecife, fue delantera del equipo de balonmano.

- Un momento inolvidable para la cantautora fue en un concierto en la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid), donde llovió durante todo el show y nadie se movió de su sitio.

- Si pudiera cambiar un rasgo de su personalidad, cambiaría el hecho de ser tan perfeccionista porque cree que a veces te puede limitar.

- Uno de sus proyectos por realizar es pintar. Antes pintaba, pero lo dejó por la música.

Frases que ha dicho

- Para componer necesito un sofá, mi guitarra, y la memoria de mi padre.

- No creo en las fórmulas para componer.

- No creo que tenga que entregarle al público mis historias privadas.

- Soy una intérprete casual. Nunca pensé en ser cantante y pienso que sobre todo soy compositora.

Olivia Newton John - Hopelessly devoted to you

2006-03-11T17:31:00.000-06:00

HOLA QUE TAL, ESTA SONG FUE A PETICION DE MARIANA, ES UNA DE LAS CLASICAS YA QUE MARCO MUHCO POR LA CINTA GREASE QUE MUCHOS JOVENES DE AQUELLA EPOCA SE SINTIERON IDENTIFICADOS CON ELLA, OJALA ASI SIGA MANTENIENDOSE, DEDIQUENSELA A AQUELLA PERSONA TAN ESPECIAL..!! SIN MAS ME RETIRO HASTA LA PROXIMA CIAO...

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Olivia Newton John - Hopelessly devoted to you

Guess mine is not the first heart broken,
my eyes are not the first to cry
I'm not the first to know, there's just no getting over you.

Hello, I'm just a fool who's willing
to sit around and wait for you
but baby can't you see, there's nothing else for me to do
I'm hopelessly devoted to you.

(CHORUS)
But now there's nowhere to hide,
since you pushed my love aside
I'm not in my head,
hopelessly devoted to you,
hopelessly devoted to you,
hopelessly devoted to you.

My head is saying "fool, forget him",
my heart is saying "don't let go, hold on to the end",
that's what I intend to do
I'm hopelessly devoted to you

(CHORUS)

Olivia Newton John - Locamente enamorada de ti

Ya sé que el mío no es el primer corazón roto,
ni mis ojos son los primeros en llorar.
Sé que no soy la primera, pero no te podré olvidar.

Hola, sé que sólo soy una tonta que está dispuesta
a sentarse y esperarte,
pero cariño ¿no te das cuenta de que no puedo hacer otra cosa?
Estoy locamente enamorada de ti

(ESTRIBILLO)
Pero ahora no tengo ningún lugar donde esconderme
desde que rechazaste mi amor,
estoy perdiendo la cabeza,
locamente enamorada de ti,
locamente enamorada de ti,
locamente enamorada de ti.

Mi cabeza me dice: "tonta, olvídalo"
mi corazón me dice:"no lo dejes ir, aguanta hasta el final"
eso es lo que pienso hacer,
locamente enamorada de ti,

(ESTRIBILLO)

BLACK NIGTH - DEEP PURPLE

2006-03-10T11:43:00.000-06:00

Aqui les pongo la letra y la musica de una rola que marcó mucho a esta banda britanica, y hoy en dia lo sigue haciendo puesto que marco una gran revelacion en esa decada de los 60's ahora esta es la ultima fotografia de los cinco integrantes de Deep Purple, asi lucieron en su ultimo concierto acompañando a el resto de The Doors en un evento de Una estacion de radio en U.S.A., disfruten mucho esta rola, .:ZEL:., aqui esta Black Nigth aunque dices que es musica para viejitos, pero se que te agrada esta rola, y bien lo sabes, tambien es una de mis favoritas junto con los demas de la banda como son Aldo y mi tocayo carlos ..!!

Black Night

Deep Purple

Black night is not right,
I don't feel so bright,
I don't care to sit tight.
Maybe I'll find on the way down the line
that I'm free, free to be me.
Black night is a long way from home.

I don't need a dark tree,
I don't want a rough sea,
I can't feel, I can't see.
Maybe I'll find on the way down the line
that I'm free, free to be me.
Black night is a long way from home.

Black night, black night,
I don't need black night
I can't see dark night
Maybe I'll find on the way down the line
that I'm free, free to be me.
Black night is a long way from home.

Noche Negra

Púrpura Profunda

La noche negra correcta,
No me siento tan brillante,
No cuido para sentarme firmemente.
Encontraré quizá en la manera abajo de la línea
que estoy libre, libre ser yo.
La noche negra está lejos de hogar.

No necesito un árbol oscuro,
No deseo un mar agitado,
No puedo sentirme, yo no puedo ver.
Encontraré quizá en la manera abajo de la línea
que estoy libre, libre ser yo.
La noche negra está lejos de hogar.

Noche negra, noche negra,
No necesito noche negra
No puedo ver noche oscura
Encontraré quizá en la manera abajo de la línea
que estoy libre, libre ser yo.
La noche negra está lejos de hogar.

Biografía - Deep Purple

2006-03-08T11:50:00.000-06:00

Una de las bandas más poderosas de la historia del rock. Fundada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60, evolucionaron desde posturas progresivas hacia posicionamientos hard rock, cimentando las pautas más clásicas del heavy metal surgido en los años 70.
Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.

La primera encarnación del grupo estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el bajista Nick Simper, el batería Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord (nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester).
Esta formación data de 1968, año en el que grabarían su album debut, "Shades of Deep Purple" (1968), un estupendo disco de tendencias pop en el que realizaban un cover del clásico "Hey Joe" y del "Help" de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son "Mandrake Root" y el sencillo "Hush", un tema de Joe South que alcanzaría un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles.
El Lp también llegaría a ocupar puestos altos en América, pero en su país pasaría bastante desapercibido.
"The book of Taliesyn" (1969), segundo Lp de calado progresivo, en el que además de sus temas propias, versionaban a Neil Diamond con "Kentucky Woman", a los Beatles con "We can work it out" y recuperaban el clásico de Phil Spector, escrito para Ike & Tina Turner, "River Deep Mountain High".
"Deep Purple" (1969) resultó ser un album más complejo que los dos anteriores, vislumbrándose sus venideros sonidos hard rock. Realizaban una adaptación del soberbio tema de Donovan, "Lalena" y presentaban excelentes composiciones de la banda como "The Painter" o "April".

La falta de éxito del disco provocó la marcha de Rod Evans, que formaría Captain Beyond y del bajista Nick Simper, que se uniría al grupo Warhorse. Serían reemplazos por dos ex componentes del grupo Episode Six, el cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista galés Roger Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).
El primer disco con Gillan y Glover sería "Concerto for Grupo and orchestra" (1970), un proyecto básicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra.
El album que comenzaría la etapa más comercial del grupo sería "In rock" (1970), una obra maestra del hard-rock en la cual aceraban su potencial sónico gracias mayor influencia dentro del grupo de Ritchie Blackmore, acompañado por el talentoso trabajo en los teclados de Lord y el poderío vocal de Gillan. El disco, que alcanzó el número 4 en Gran Bretaña, contenía temas clásicos del grupo como "Speed King", "Child in time" o "Into the fire".
Además del Lp, Deep Purple también conseguiría el éxito en formato sencillo, con la publicación de "Black Night", una canción que les llevaría al puesto número 2 en las listas británicas.
Con "In rock" daría inicio una gloriosa etapa para la banda, en la que publicaron sus discos más conseguidos.
Ian Gillan también ensancharía sus habilidades vocales al interpretar a Jesucristo en el musical "Jesucristo Superstar" de Broadway. "Fireball" (1971), Lp en el que se incluía "Strange Kind of Woman" logró afianzar a la banda en puestos comerciales, comercialidad superada con creces con "Machine Head" (1972), un disco imprescindible en el que aparece el inmortal tema "Smoke on the water".

Como sucede a menudo, cuando se llega a la cima, el afán de protagonismo y las diferencias entre los diversos componentes provocan la huida en pos de una continuación exitosa en solitario o con otras formaciones
Así, los dos últimos en llegar y que había sido importantes en el nuevo rumbo heavy del grupo, Gillan y Glover, abandonarían a sus compañeros tras la publicación del triunfante directo "Made in Japan" (1973), uno de los discos en vivo más conocidos del rock y del irregular vinilo "Who do we think we are" (1973).
"Burn" (1974) presentaba a dos nuevos nombres, David Coverdale (nacido el 22 de septiembre de 1949 en Lancashire) en el puesto de vocalista y el antiguo componente del grupo Trapeze, Glen Hughes, al bajo. El disco, a pesar de las buenas ventas, sería inferior en calidad a las obras pretéritas.
"Stormbringer" (1974) provocaría la decisiva baja de Ritchie Blackmore, reemplazado por Tommy Bolin. Este golpe mortal no pudo ser reavivado con "Come taste the band" (1975) y Deep Purple cesaría sus grabaciones y actuaciones en 1976.
Blackmore formaría el grupo Rainbow, Jon Lord e Ian Paice crearían Paice, Ashton & Lord y David Coverdale, Whitesnake. Bolin fallecería a causa de una sobredosis de heroína.
La sorpresa vendría en los años ochenta cuando los Deep Purple más exitosos grabaron "Perfect Strangers" (1984), "The House of Blue Light" (1987), "Slaves & Masters" (1990) -con Joe Lynn Tuner como cantante- o "The battle rages on" (1993), buenos discos que consiguieron notables ventas. Idas y venidas volvieron a ser la tónica para un grupo legendario que aún continúa girando por todo el mundo.
Su último trabajo en estudio fue "Bananas" (2003), un álbum en el cual aparecía el nuevo teclista Don Airey, quien había sustituido al mítico Jon Lord.

Sus Materiales mas vendidos ..

Him - Join me (in death)

2006-03-08T10:58:00.000-06:00

SIN DUDA, ES UNA ROLA MUY CHINGONA, TIENE UNOS ARREGLOS EXCELENTES, RECOMIENDO QUE LA ESCUCHEN, ADEMAS ESTA ROLA HA MARCADO LA CARRERA DE HIM, YA QUE ES CON LA QUE MAS SE IDENTIFICA...!!!!

POSTEADO POR..! VAMPIRE LESTAT

Him - Join me (in death)

Baby join me in death
We are so young
And our lives have just begun
But already we are considering
Escape from this world
And we've waited for so long
For this moment to come
We're so anxious to be together
Together in death

Won't you die tonight for love
Baby join me in death
Won't you die
Baby join me in death
Won't you die tonight for love
Baby join me in death

This world is a cruel place
And we're here only to lose
So before life tears us apart
Let death bless me with you

Won't you die tonight for love
Baby join me in death
Won't you die
Baby join me in death
Won't you die tonight for love
Baby join me in death
Baby join me in death

This life ain't worth living
This life it ain't worth living
Won't you die tonight for love
Baby join me in death
Won't you die
Baby join me in death
Won't you die tonight for love
Baby join me in death

Him - Únete a mi (en la muerte)

Nena únete a mi en la muerte
Somos tan jóvenes
Y nuestras vidas solo han comenzado
Pero ya estamos considerando
Escapar de este mundo
Y hemos esperado tanto
Por que este momento llegue
Estamos ansiosos de estar juntos
Juntos en la muerte

No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte
No morirás esta noche
Nena únete a mi en la muerte
No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte

Este mundo es un lugar cruel
Y solo estamos aquí para perder
Ya antes las lagrimas de la vida nos apartaron
Déjame morir contigo

No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte
No morirás esta noche
Nena únete a mi en la muerte
No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte
Nena únete a mi en la muerte

Esta vida no es la peor vida
Esta vida no es la peor vida
No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte
No morirás
Nena únete a mi en la muerte
No morirás esta noche por amor
Nena únete a mi en la muerte

TE QUIERO AGRADECER A TI CINDY, POR MOSTRARME A ESTE GRUPO, YO QUE ANTES LO CRITICABA, AHORA ME GUSTA MUCHO SOLO GRASIAS A TI, Y TAMBIEN TE AGRADEZCO POR PRESTARME TU IMAGEN PARA ADORNAR ESTA CANCION QUE ES UNA DE TUS FAVORITAS, AL IGUAL QUE LA BANDA, SUERTE , ESCUCHALA..CIAO!!

Contigo - Elefante

2006-03-07T23:01:00.000-06:00

ESTA SONG, ES UNA DE MIS FAVORITAS DE ELEFANTE, YA QUE DICE MUCHA VERDAD CON SU LETRA, ESPERO PUEDAN DISFRUTARLA Y DEDICARSELA AQUELLA PERSONA QUE REALMENTE LA MEREZCA, ESTA ROLA TAMBIEN VA DEDICADA CON AFECTO A DOS AMIGAS DE CHIAPAS,, DARK VANKINA Y DARK MIYU, GRASIAS PORS SUS COMENTARIOS Y POR SU AMISTAD

Contigo - Elefante

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Dame lo que esconde tu mirada
Y te doy el lado izquierdo de mi pecho
Dame lo que se te de la gana
A tus pies el mundo entero por un beso

Te regalo toda la luz de la luna
Mi pasado, mi fortuna,
Mi futuro, mi razón,
Esta noche no la cambio por ninguna
Si esta vida es solo una
Contigo sabe mejor

Dame el universo de tu cama
Y te doy mi vida entera y mucho más
Dame alguna de tus madrugadas
Y te doy mi corazón por la mitad

Te regalo toda la luz de la luna
Mi pasado, mi fortuna,
Mi futuro, mi razón,
Esta noche no la cambió por ninguna
Si esta vida es solo una
Contigo sabe mejor

Dame una esperanza
Dame noches que no acaban
Un beso robado
Un pecado
Una canción
Y no digas nada se mi luz de madruga
Mis latinos, mis sentidos, mi respiración...

Esta rola se la quiero dedicar con muhco cariño a ZEL, ya que le gusta mucho y creo que nos identificamos mucho con esta rola, disfrutala..!!!.. y tambien grasias por prestarme su linda fotografia que adornara muy bien este blog y la rola..

TIN TAN - CANTANDO EN EL BAÑO

2006-02-19T23:25:00.000-06:00

ESTA ROLA, AQUI LA TOCA CON SU CARNALITO MARCELO COMO LO LLAMABA TIN TAN EN AQUELLA EPOCA DE ORO, OJALA LES GUSTE, ALOMEJOR LA HAN ESCUCHADO
CUANDO ESTAN EN LA REGADERA..BUENO, DISFRUTENLA..!!

TIN TAN - TUS BESOS

2006-02-19T23:19:00.000-06:00

SIN DUDA ESTA ROLA ES PURA MIEL, ADEMAS VINIENDO DE ESTE MAESTRO, ESTA ROLA ES PARA TI .:ZEL:., DISFRUTALA Y ESPERO TE GUSTE Y LA ESCUHES SIEMPRE..!!

PERSONALIDAD

2006-02-19T23:08:00.000-06:00

HI, AQUI LES PONGO OTRA ROLA DE TIN TAN, ESTA ES MUY BUENA Y TE INSITA A MOVER EL ESQUELETO, ADEMAS TE LEVANTA EL ANIMO..!!!

PLASMADA BY VAMPIRE LESTAT

Genaro Cipriano Valdés Castillo "Tin Tan"

2006-02-19T22:32:00.000-06:00

Hola, aqui les traigo en esta ocacion la biografia de German, o como todo mundo lo conoce "tin Tan"este personage fue uno de los que mas admiro, ya que por supuesto es mexicano y su talento es inugualable, disfruten y comenten, ciao..!!!!

En México D.F. el 19 de septiembre de 1915 Rafael Gómez Valdés Angelín, agente de aduana, y Guadalupe Castillo, ama de casa, tuvieron a Germán Genaro Cipriano Valdés Castillo, Germán Valdés Tin Tan, el segundo hijo de una familia numerosa constituida por nueve hermanos. Allí en la capital realizó sus estudios primarios. Desde pequeño siempre fue travieso, inquieto y con un gran humor. La chispa de Germán la heredó de su señora madre la cual siempre se caracterizó por su simpatía.

Expuesto por LESTAT Bebe de mi y viviras por siempre..!!!

Cuando tenía 10 años su padre fue trasladado a Veracruz, donde Germán conoce el mar, allí vivieron 2 años. Posteriormente, en 1927 su familia viaja para instalarse en Ciudad Juárez, Chihuahua, en la frontera con Estados Unidos, allí estudió su secundaria. Se hace amigo de los pachucos, es decir, los jóvenes que dada la cercanía de Estados Unidos, habían adoptado una forma de hablar combinando el español con palabras de inglés y utilizando una vestimenta muy característica: ropa estrafalaria, solapas muy anchas, sacos grandes, zapatos bicolor, pantalones con valenciana de tubo, relojes de cadena colgante casi hasta el piso y sombreros de ala ancha con una pluma de pavo real. Estos personajes impresionaron a Germán, tanto así que los adoptó dentro de su espectáculo años después.

Germán aprende con rapidez el inglés lo cual le facilita su inicio en el mundo laboral como guía turístico, visitando constantemente Los Angeles y San Francisco. Posteriormente, dado que Germán abandona la secundaria sin finalizarla, su padre se preocupa por el futuro que Germán ha de tener, es por ello que le recomienda a su amigo Pedro Meneses que le de un trabajo en la emisora de su propiedad XEJ, en 1934 entra a trabajar en oficios varios como mandadero, barrendero y ayudante. Allí, en esta emisora, se daría la oportunidad de dar a conocer su capacidad histriónica.

Un día Pedro Meneses lo envía a arreglar un micrófono que tenía dañado en la estación, Germán para probarlo comienza a hacer imitaciones e improvisaciones sin darse cuenta que estaba al aire, entre ellas imitó a Agustín Lara; el señor Meneses lo escuchó con agrado y lo promovió a locutor.Sus intensos ojos verdes, su bigote al estilo Clark Gable, su personalidad, su carisma y su éxito naciente le abrieron paso con las mujeres, quienes lo asediaban. En 1937 se casa con Magdalena Martínez, con quien tuvo a su primogénito Germán.

El padre de Germán es trasladado a Laredo, sin embargo, Germán decide permanecer en Ciudad Juárez con su familia, ya que contaba con un trabajo para solventarla. El barco de ilusiones, el programa radial en el cual trabajaba era todo un éxito, allí interpretaba al marinero Tobías, alternando con Pedro Meneses, haciendo imitaciones de personalidades del momento. Además hacía también comerciales en inglés.

n 1938, Pedro Meneses decide crear un personaje llamado Topillo Tapas, para representar al mexicano que se encuentra en Estados Unidos, quien lo interpretaría sería Germán. Para ello, Meneses le compro un traje de pachuco, como los que Germán había tenido como amigos años antes.

A la estación radial llega para presentarse en el teatro estudio la compañía de Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández Gijón, más conocido como Paco Miller, el ventrílocuo que creo a Don Roque. Dicha compañía incluía entre su reparto a Meche Barba y a Marcelo Chávez, la primera se convertiría en gran amiga de Germán y el segundo en el Carnal Marcelo, la pareja inseparable de Germán en el espectáculo. Paco Miller se fija en el trabajo de Germán y le propone ir de gira como Topillo Tapas, la cual no le reportó ni dinero, ni éxito.

Germán tiene que adoptar otro nombre artístico diferente al de Topillo Tapas para no entrar en conflicto con una pareja de humorístas conocida como Planillas y Topillos, es así que por sugerencia de Jorge Maulmer cambia su nombre por Tin Tan. En principio dicho nombre no fue del agrado de Germán, aunque lo aceptó y con el tiempo se dio cuenta que no fue una equivocación haberlo tomado.

El primero de noviembre de 1943 se anunció en los periódicos de la capital la compañía de Maulmer y Miller, en la que figuraban Agustín Lara, Miguelito Valdés, la Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria, Meche Barba y Tin Tan, "el cómico que no se parece a nadie, nuevo as del teatro en México". Su sueldo era entonces de 40 pesos diarios. El día 5 se inició la temporada en el teatro Esperanza Iris y el 12 del mismo mes se incorporó al elenco Mario Moreno Cantinflas, lo que permitió subir las entradas. El 22, Valdés empezó a trabajar en la XEW, un programa llamado Bocadillos de buen humor. El 12 de diciembre, al terminar la temporada en el teatro Iris, de inmediato fue contratado para presentarse en el Follies y luego en El Patio, el centro nocturno más importante de los años 40.

Marcelo y Germán se presentan en El Patio donde su espectáculo es visto por René Cardona quien los invita a participar en la película Hotel de Verano la cual ya estaba en pleno rodaje y donde harían una pequeña participación por 350 pesos, un diálogo de pachucos, siendo ésta la puerta para una larga carrera cinematográfica. Viieron papeles muy buenos, otros no tanto, pero fue en 1945 cuando hizo su primer papel estelar en El hijo desobediente, de Humberto Gómez Landero, quien lo dirigió también en Con la música por dentro (1946), El niño perdido (1947) y Músico, poeta y loco (1947). En esa época asociado con Carlos V. Salazar y Antonio Fuentes, fundó la empresa Tin Tan Films, S. de R. L.

Pese a que su estilo tintanesco en el público lo llevó al éxito, por parte de los críticos recibió duras críticas, especialmente por su manera de hablar, sin embargo esto no logró detener su carrera.

La relación con Magdalena Martínez comienza a deteriorarse a causa de las presentaciones, las giras, las largas jornadas de grabación, mas la relación con su hijo Germán se tornaba cada vez más estrecha, los dos no se separaban por nada ni por nadie. Una bailarina llama su atención, su nombre era Micaela Vargas (la llamaban Micky o La Pachuca) con la cual se casa en 1948 luego de divorciarse de Magdalena Martínez.

En 1948 hizo Calabacitas tiernas dirigido por Gilberto Martínez Solares con quien lleva su estilo humorístico al máximo que exhibió en Soy charro de levita, No me defiendas compadre, Simbad el mareado y El rey del barrio, en esta última se consagra. Entre 1949 y 1952 fue su época de oro actuando en 17 películas. además de Martínez solares fue dirigido también por Ismael Rodríguez en Mátenme porque me muero (1951), por Rafael Baledón en Isla de mujeres (1952), por José González Prieto en el filme cubano Cuando las mujeres mandan, por Chano Urueta en Mi campeón y René Cardona en También de dolor se canta haciendo un diálogo con Pedro Infante. Sus películas fueron no solo éxitos en México sino también a nivel latinoamericano.

En 1949 nace su segundo hijo Javier, posteriormente nacerían Olga y Genaro para aumentar la familia Valdés Vargas.

Indisciplinado, impuntual, parrandero, desorganizado, pero a la vez inteligente, espontáneo, improvisador nato, alegre, simpático, bondadoso, generoso, muy trabajador y profesional. Cuando se retrasaban las grabaciones por su culpa, en poco tiempo lograba ponerse al día y más aun, adelantar trabajo. Hacía en las películas improvisaciones geniales, actuando y bailando saliéndose del libreto con maestría.

Gustaba de vivir bien, rodeado de lujos, no solo para él, sino para su familia, su generosidad no tenía límites. A la salida de su trabajo lo asediaban sus fanáticos entre los cuales habían muchos necesitados, a los cuales Tin Tan ayudaba sin contraprestación alguna ni alardear al respecto. Le fascinaban las joyas, los carros en especial los Cadillacs. Ya que una de sus aficiones era ir al mar, compró una propiedad en Acapulco, donde iba muy seguido a pasear en sus yates: Tintavento I, II y III. el primero se quemó, el segundo se estrelló durante un huracán contra un kiosco y el tercero se hundió en el muelle de Icacos.

A pesar de llevar muy buena vida siempre inculcó en sus hijos la sencillez que siempre le caracterizó para que no se le subiera el éxito a la cabeza a sus hijos. Su familia siempre fue importante para él, tanto así que logró enrolar en el cine a sus hermanos Manuel "El loco" y Ramón "Don Ramón" a los cuales apoyaba, aconsejaba y enseñaba lo mejor de él para que sus interpretaciones fueran impecables.

Lleva el récord de besos en filmes con las mujeres más bellas de México, ninguna se quedaba sin el beso de Tin Tan. Tantos coqueteos y amoríos ayudaron a terminar el matrimonio con Micaela hasta que finalmente se separan

En 1953 abre el centro nocturno El Satélite con su socio Marcelo, en el cual actuaban. Marcelo no solo era el compositor de las canciones, también hacía los libretos y era el gerente del lugar, mas cuando se dejaban de presentar por ir de gira, el sitio fracasó.

Se reencuentra con Rosalía Julián, una de las hermanas Julián casándose con ella en marzo de 1956, tuvieron dos hijos: Rosalía y Carlos, esta unión matrimonial hizo pleno a Tin Tan, sin embargo tuvo que alejarse para irse de gira alrededor de cinco años, ya que la decadencia cinematográfica lo obligaba a buscar más ingresos por otras vías, haciendo presentaciones yendo de gira. Luego de este tiempo no resistió estar más alejado de Rosalía y volvió, pero para compensar los ingresos que dejaba de ganar a través de las presentaciones tuvo que aceptar cuanto papel le ofrecían para películas, llegó el punto en que se estrenaran cinco películas suyas a la vez. A fines de los 60 encarnó dos personajes que lo inmortalizaron: la voz del oso Balú en la película El libro de la selva y el gato O'Malley en Los aristogatos, ambas películas de Walt Disney, para las cuales se presentó a audición, ganando los papeles con un amplio margen sobre sus competidores. En la década del 70 aceptaba papeles secundarios, es así como trabajó en la serie Chanoc, El increíble profesor Zobek, la disputa y Noche de muerte.

Padeció una hepatitis que le ocasionó aumento de peso y se degeneró en un cáncer estomacal que lo llevó a la muerte junto con un coma hepático el 29 de junio de 1973 en México.

Al morir no dejó fortuna, solo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos que en ese entonces eran menores de edad.

Su carrera dejó más de 100 películas, 11 discos, dos cortometrajes, dos doblajes para Walt Disney y ningún pemio que le hiciera el reconocimiento a tantos años de dedicación al arte, solo recibió la Medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad profesional otorgada por la Asociación de Actores de México.

U2 - One

2006-02-12T22:39:00.000-06:00

Hi, Sin duda esta rola es pura miel, grasias Bono por enseñarnos el verdadero valor del amor, y a saberlo valorar cuando nos llega y lo tenemos, ya que cuando nos damos cuanta de lo que tenemos, ya se ha esfumado de nuestras manos, y queremos recuperarlo, pero es demasiado tarde para poner las maquinas en reversa, esta Rola se la quiero dedicar a mi prima Lore, ya que es fanatica de este grupo, y mucho mas del buen Bono, esta rola es su himno, disfrutala Lore..!!!

U2 - One

Powered by † VAMPIRE LESTAT †

Is it getting better
Or do you feel the same
Will it make it easier on you now
You got someone to blame
You say...

One love
One life
When it's one need
In the night
One love
We get to share it
Leaves you baby if you
Don't care for it

Did I disappoint you
Or leave a bad taste in your mouth
You act like you never had love
And you want me to go without
Well it's...

Too late
Tonight
To drag the past out into the light
We're one, but we're not the same
We get to
Carry each other
Carry each other
One...

Have you come here for forgiveness
Have you come to raise the dead
Have you come here to play Jesus
To the lepers in your head

Did I ask too much
More than a lot
You gave me nothing
Now it's all I got
We're one
But we're not the same
Well we
Hurt each other
Then we do it again
You say
Love is a temple
Love a higher law
Love is a temple
Love the higher law
You ask me to enter
But then you make me crawl
And I can't be holding on
To what you got
When all you got is hurt

One love
One blood
One life
You got to do what you should
One life
With each other
Sisters
Brothers
One life
But we're not the same
We get to
Carry each other
Carry each other

One...life

One

U2 - Uno

Está siendo mejor
O tu sientes lo mismo
Lo hará más fácil ahora en ti
Tienes a alguien a quien culpar
Tu dices...

Un amor
Una vida
Cuando es una necesidad
En la noche
Un amor
Nosotros conseguimos compartirlo
Te abandona si tu
No te preocupas por él

¿Yo te defraudé?
¿O dejé un mal sabor en tu boca?
Actúas como si nunca tuviste amor
Y quieres que yo siga sin
Bien, es...

Demasiado tarde
Esta noche
Para sacar a la luz al pasado
Somos uno, pero no somos lo mismo
Nosotros conseguimos
Levarnos el uno al otro
Llevarnos el uno al otro
Uno...

Has venido aquí por perdón?
Has venido para levantar al muerto?
Has venido aquí para jugar Jesús?
A los leprosos en tu cabeza

Yo pedí mucho?
Más que un montón?
Tu no me diste nada
Ahora es todo lo que tengo
Somos uno
Pero no somos lo mismo
Bien nosotros
Nos herimos el uno al otro
Luego lo hacemos nuevamente
Tu dices
Amor es un templo
Amor es la ley más alta
Amor es un templo
Amor es la ley más alta
Me pides que entre
Pero entonces me haces arrastrar
Y yo no puedo estar esperando
A lo que tengas
Cuando todo lo que tienes es herida

Un amor
Una sangre
Una vida
Tienes que hacer lo que debes
Una vida
Entre si
Hermanas
Hermanos
Una vida
Pero no somos lo mismo
Nosotros conseguimos
Levarnos el uno al otro
Llevarnos el uno al otro

Una... vida

Uno

U2 - With or without you

2006-02-12T22:05:00.000-06:00

Hola a todos, una Excelente rola de U2, este Magnifico grupo de Dublín expuso esta cancion ya que fue una bomba en las decadas de los 80's y 90's, pero hay una deformacion acerca de esta rola y ciertas confuciones asia quin realemnte esta dirigida, o de lo que realmente quizo decir Bono con esta cancion, bueno disfrutenla y a Rockear se a dicho..

U2 - With or without you

PLASMADA POR VAMPIRE LESTAT

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side
I wait for you

Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you

With or without you
With or without you

Through the storm we reach the shore
You give it all but I want more
And I'm waiting for you

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

My hands are tied
My body bruised, she's got me with
Nothing to win and
Nothing left to lose

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you
With or without you

U2 - Con o sin ti

Veo la piedra fija en tus ojos
Veo la espina torcerse
Te espero

Hechizado y con las suerte torcida
En una cama de clavos ella me hace esperar
Y espero sin ti

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti

A través de la tormenta alcanzamos la orilla
Tu lo das todo pero yo quiero más
Y te estoy esperando

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
No puedo vivir
Contigo o sin ti

Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas

Mis manos están atadas
Mi cuerpo está golpeado, ella me tiene con
Nada que ganar y
Nada que perder

Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas
Y te entregas

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
No puedo vivir
Contigo o sin ti

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
No puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti

BIOGRAFIA U2

2006-02-10T23:53:00.000-06:00

HOLA DE NUEVO, A PETICION DE UN LECTOR "ARMAD", AQUI LES POSTEO LA BIOGRAFIA DE U2 UNO DE LOS GRUPOS MAS DESTACADOS DE DUBLIN, QUE HASTA AHORA NOS SIGUE IMPRESIONANDO CON SU INDESTRUCTIBLE UNION QUE LOS HA CARACTERIZADO, Y POR ALGUNAS DE LAS OBRAS MUNDIALES QUE HA MANIFESTADO BONO EL VOCALISTA DE DICHA BANDA, DISFRUTENLO, POSTERIORMENTE AGREGARE ALGUNAS DE SUS LETRAS TRADUCIDAS Y EL RESTO DE LAS BIOGRAFIAS INDIVIDUALES

En octubre de 1976, un jovencito de apenas 15 años llamado Larry Mullen puso un anuncio en el periódico mural de su escuela convocando a muchachos de su edad para formar un grupo musical. Desde los 10 años se había aficionado a tocar la batería, y a instancias de sus padres se decidió a formar un grupo, pues como le decían, "tamborileando solo en casa jamás podría llegar a nada".

Durante la mañana del sábado siguiente, el pequeño Larry se dedicó a seleccionar a su futura banda de entre la considerable cantidad de chicos interesados en su anuncio y que habían llenado la cocina de su casa. Escogió a tres de ellos: David Evans, que podía tocar la guitarra; Paul Hewson, quien según recuerda Larry "trató de tocar la guitarra pero no pudo muy bien; después quiso cantar y tampoco pudo muy bien. Pero tenía una personalidad tan carismática que lo acepté y de inmediato tomó el liderazgo. Yo fui el líder de la banda sólo los primeros cinco minutos".

Por último se integró al grupo un alocado jovencito con copete de grandes rizos rubios y vestido con una larga gabardina y botas hasta las rodillas. Adam Clayton tenía ya algo de experiencia como bajista en grupillos locales y hablaba con los términos de todo un experto, lo cual impactó a los demás, aunque poco después se darían cuenta que en realidad no sabía nada de música. Adam fue el único que a partir de ese día vio la banda como su futuro y soñaba que serían "más grandes que los Beatles", a diferencia de los otros tres chicos, para quienes formar el grupo significaba, según palabras de David, "hacer algo divertido los miércoles en la noche".

Pero formar la banda fue lo más fácil del asunto. Descubrieron que ninguno de los cuatro sabía tocar más allá de tres acordes para siquiera aprender temas de otros grupos, pues en toda su joven vida habían compuesto una sola canción. Apenas poseían el equipo esencial: una batería, un bajo sin amplificador, una guitarra eléctrica prestada y un amplificador prestado. Como después Adam adquiriría ese mismo amplificador, ninguno de los otros tres se atrevía a contradecirlo en nada, y esa fue una de las razones más poderosas para que tomaran la música más en serio.

En ese entonces soplaban vientos de cambio en Irlanda, o al menos en su capital. La preparatoria a la que asistían estos aspirantes a músicos, el Mount Temple Comprehen sive, fue la primera con grupos mixtos y con un sistema de enseñanza a base de estimular la vocación de cada alumno sin rígidas disciplinas. Los chicos recibieron un enorme apoyo por parte de sus maestros de música, los cuales pacientemente les enseñaron lo más elemental.

Había llegado el momento de darle un nombre a la banda. Adam recuerda: "Primero nos llamamos Feedback. A la banda se le adicionó Dik, el hermano de David, quien después nos dejó para tocar guitarra con los Virgin Prunes. Así que primero fuimos Feedback cuando él entró; después nos llamamos The Hype, con Dik todavía en la banda. La tocada de despedida (de The Hype) fue medio bizarra. La primera mitad del show fue The Hype, y después de 20 minutos, Dik dejó el escenario, y en ese momento nos convertimos en U2". Como ya todos saben, U2 es el nombre del avión-espía norteamericano que en los años 60 se hizo famoso por haber caído en Rusia.

Por aquel tiempo también surgieron los cómicos sobrenombres por los que todo el mundo conoce a los integrantes de U2 hoy en día; ellos argumentan que cambiaron su nombre porque no tuvieron opción de escogerlo cuando eran bebés. Paul Hewson se autonombró Bono Vox, mote que sacó del anuncio publicitario de una tienda de artículos de asistencia para el oído. El ni siquiera sabía que Bono Vox significa "Buena Voz" en latín; de eso se enteró años después, cuando ya se había quitado el "Vox". No pudo haber escogido otro nombre más apropiado y tan lleno de buenos presagios para su principal cualidad, que es precisamente, la buena voz.

Por su parte David, mejor conocido como The Edge, nos explica: "The Edge es el borde entre algo y nada. Yo no soy particularmente una persona irritable (edgy), de modo que es algo gracioso". Adam y Larry optaron por sus nombre de pila tal cual. Después Larry tuvo que añadir el "Jr." al fina de su apellido por una poderosa razón: su padre, quien también se llama Lawrence Mullen, equivocadamente recibía las horrendas declaraciones de impuestos destinadas a su cada vez más próspero hijo.

La primera presentación del grupo fue, como es de suponer, frente a sus propios compañeros en el Mount Temple a mediados de 1978, en un concierto inolvidable para ellos. A fines de ese mismo año participaron en un concurso de Pop-Rock llamado Guiness and Harp, en la ciudad de Limerick. Fueron los únicos concursantes que aparte de tocar sus propias creaciones, eran novatos (y Bono tenía laringitis). Esto los desanimó mucho a lo largo del evento, por lo que se llevaron la sorpresa de su vida cuando resultaron ser los ganadores. Hasta la fecha, ninguno de los cuatro ha podido explicarse cómo pudieron haber ganado.

El premio consistió en cinco mil libras y un contrato con la CBS irlandesa para grabar un disco sencillo; como dice Adam, "un contrato de la chin...". Así surgió, en septiembre de 1979, la primera producción discográfica del grupo, un sencillo grabado muy rústicamente y que lleva por nombre "U2/3", que incluyó tres temas: "Out of Control", "Boy-Girl" y "Stories for Boys". Este disco es actualmente una joya de colección difícilmente conseguible.

Por insistencia del bajista Adam, el grupo por fin accedió a tener un manager, y el mismo Adam se encargó de encontrarlo: Paul McGuiness, quien ya tenía cierto prestigio como productor de cine. Aunque los chicos aún eran insufribles, McGuiness supo ver el potencial comercial y que podrían llegar a ser una gran banda, que sólo necesitaban a la persona indicada para enseñarles el camino, por lo que aceptó convertirse en su manager.

Todo lo anterior suena muy sencillo, pero no lo fue. Desde la formación del grupo ya habían pasado tres años que fueron muy duros, tanto en lo personal como en lo profesional. Y todavía faltaba más: en diciembre de 1979 la banda viajó por primera vez a Londres para tocar en pequeños clubes y bares; es ya famosa una actuación que tuvieron en "Anchor" por su audiencia de nueve personas. En el caso de U2, en lugar de desanimarse por estos fracasos, pareciera que reforzaran unos lazos que entretanto ya eran de estrecha amistad. Era una especie de cordón mágico que hasta la fecha los ha mantenido juntos, en ocasiones incluso en contra de su voluntad. Por esas fechas Bono declaró: "Siento que estamos destinados a ser una gran banda. Existe una cierta química que fue especial en los Rolling Stones, en The Who y los Beatles, y pienso que también hay algo especial de U2". Una comparación que en su tiempo habrá causado hilarantes risas; hoy en día nadie, ni el crítico más miserable, se atreve siquiera a dudarlo.

Tras muchos ires y venires, U2 por fin consigue un contrato con la compañía disquera Island Records, que además de permitirle ingresos económicos más decentes, también le concedió completa libertad creativa. Es así como en 1980 sale a la venta el primer Long Play del cuarteto: "Boy". Bajo la sabia producción de Steve Lillywhite, la banda logra interpretar once excelentes temas, de los que sobresalen "I will follow", "Out of control", "A day without me" y "The Electric Co."

El disco fue un tremendo éxito a nivel nacional, a la vez que U2 se embarcó en una gira por la Gran Bretaña y viajaron a Bélgica y Holanda para sus primeras presentaciones en Europa. Inmediatamente siguió un pequeño tour por la costa este de Norteamérica. La revista irlandesa de rock "Hot Press" les concedió nueve primeros lugares en diversas categorías, basadas en los gustos del público.

Este explosivo éxito se debió más que nada al especial clima de las canciones, muy alejadas de las estructuras básicas y trilladas de la música en auge por entonces; en adelante, esta originalidad va a ser la principal característica del grupo. Sin embargo, este primer choque con la fama provocó una crisis interna en el grupo que estuvo a punto de separarlos. No obstante lograron sobrellevar el mal momento, y junto con un par de cachetadas del estricto McGuiness, el grupo siguió adelante.

Durante el verano de 1981, el cuarteto se recluyó en los estudios Windmill Lane de Dublin para sacar su segundo disco de larga duración. "October" salió a la venta precisamente en octubre y a la primera semana de su lanzamiento alcanzó el puesto once de los charts ingleses. Al mes obtuvo el Disco de Plata por sus ventas.

Y después nada. El disco no pudo superar las 250 mil copias.

Muchos piensan que el disco fue grabado muy apresuradamente, y en eso hay algo de verdad. Durante la grabación, Bono perdió el cuaderno que contenía todas las letras de las canciones (se sospecha que fue robo), y se vio forzado a improvisarlas. Bono comenta: "Recuerdo la presión con la que fue hecho 'October'; todavía me veo escribiendo textos frente al micrófono, y a 50 libras la hora eso es una presión considerable. Lillywhite sólamente andaba detrás de nosotros en el estudio, pero hizo su trabajo muy bien. Y lo irónico de 'October' es que tiene cierta atmósfera de paz, aún cuando fue grabado bajo esa presión".

Otros opinan que el álbum no tuvo éxito por las duras críticas que recibieron por parte de la prensa, pues por primera vez mostraron el fervor religioso y el compromiso político que los distinguiría en el futuro, y que por supuesto no eran habituales en las bandas del momento. Aunque musicalmente U2 tenía una tendencia hacia el New Wave, no se podía encasillar al grupo dentro de esa ideología, y por primera vez lograron desacomodar al periodismo.

Y hay quienes creen que en realidad el grupo, simple y sencillamente, ya no quería salir adelante. Las tensiones habían seguido desde el primer elepé, debido más que nada a la educación religiosa de los chicos, que en ese entonces, ya contaban con edades que fluctuaban entre los 18 y los 20 años; siendo tan jóvenes y relativamente inocentes, no se podían adaptar al desquiciante mundo del rock. Tenían un complejo de culpa por no consumir drogas, e incluso pensaron probar algunas para no parecer demasiado raros. Bono adquirió el vicio del alcohol, que afortunadamente dejó al madurar un poco más, pero la sensación de que el rock era algo trivial y lleno de basura siguió durante un buen tiempo.

"October", que en un principo iba a llamarse "Scarlet", es bastante parecido al primer disco, con la diferencia del "estreno" de The Edge en los teclados, lo cual les dio una nueva perspectiva sonora. Sobresalen la oda religiosa "Gloria" (nada que ver con la Gloria de Van Morrison y su homónimo Jim), "I Threw a Brick Through a Window", "Rejoice" y la canción que le da nombre al elepé. El tiempo hizo justicia a esta producción, pues en la actualidad este disco sí se vende.

Y continuaron adelante. Después de efectuar giras y editar sencillos con bastante éxito, en marzo de 1982 sale a la venta "War", el tercer álbum del grupo. Si con "October" todavía hubo dudas en la capacidad musical del cuarteto, este acetato se encargó de disiparlas. Inmediatamente alcanzó los primeros lugares en las listas europeas y les abrió completamente el mercado estadounidense, y de la gira correspondiente hablaremos más tarde por ser éste un punto clave en la carrera de U2.

La caracterísitica fundamental de "War" tiene bastante qué ver con el título. 1982 fue un año de sangrientas contiendas bélicas en todo el mundo, como la invasión de las Malvinas por los ingleses, la de Afghanistan por los rusos y la de El Salvador por parte de los americanos, aparte de que la carrera armamentista estaba en su punto máximo. U2 denunció este clima de hostilidad con letras inteligentes y sin favoritismos por tal o cual partido, mezclando de vez en cuando ese fervor religioso tan suyo, sin abogar por el catolicismo ni alguna otra religión específica, sino con metáforas a menudo no muy fáciles de comprender.

Todos los temas incluidos en "War" son excelentes y están perfectamente ordenados dándoles continuidad al disco de principio a fin. Hay canciones que merecen especial atención: "Sunday Bloody Sunday", tema con el que abre el elepé, está interpretada a manera de marcha militar y nos habla de una Irlanda dividida por divergencias religiosas y azotada por sangrientos atentados en contra de la población civil por parte de terroristas, mostrándose U2 nuevamente sin preferencia por ningún bando. La melodía pone de manifiesto al cien por ciento las cualidades interpretativas de cada uno de los integrantes del grupo y quizá por eso "Sunday Bloody Sunday" es uno de los temas preferidos por los seguidores de U2.

"Seconds", en donde The Edge asume la primera voz, es una clara advertencia ante la escalada nuclear, mientras que en "New Year's Day" Bono se inspira en Lech Walesa, en ese entonces separado de su esposa por encontrarse en exilio y toca la crisis socio- política en Polonia.

En "War" Bono tocó algunas guitarras mientras que varios invitados incrementaron la perspectiva sonora del grupo con violines, trompetas y coros femeninos. Pero lo más significativo fue que en unos tiempos en que la música pop con sintetizadores y cajas de ritmos dominaban el escenario musical (debido en parte a que mediante nuevas tecnologías el precio de éstos habían bajado), U2 se mantuvo firme al esquema tradicional del rock. "War" confirmó a The Edge como uno de los mejores guitarristas del mundo, con la única cualidad de la originalidad. Hay cientos de guitarristas más veloces y virtuosos que él, pero eludiendo los caminos ya recorridos, The Edge se convirtió en el gran innovador que los demás quisieron pero no pudieron llegar a ser.

A pesar de todo lo anterior, "War" tiene un gran 'pero': Steve Lillywhite estuvo nueva mente a cargo de la producción. Teniendo buenas canciones distribuidas en una continuidad casi perfecta, e interpretadas por unos músicos que entretanto ya distaban bastante de ser esos niños que no sabían tocar tres acordes juntos, Lillywhite "les quedó chiquito". El se concentró demasiado en captar la energía primitiva del grupo permitiendo que la ambientación fuera casi idéntica a las anteriores producciones, siendo que la calidad de la música ya no era apropiada para utilizarse en un marco basado en el New Wave con el que crecieron, sino algo más maduro y profundo. Era obvio que necesitaban urgentemente a un productor que supiera guiar las inquietudes musicales del cuarteto hacia un cuadro más exigente. Más tarde encontrarían a la pareja de músicos que sabría exprimir el todavía algo oculto pero latente genio musical del grupo, la pareja mágica que tiempo después lo convertiría en leyenda. Pero antes veremos lo que sucedió bajo un cielo color rojo sange.

El éxito de un grupo puede medirse mediante las ventas de sus discos. En el caso del rock hay otra manera igualmente eficaz: registrando el auge que se tienen en el mercado negro. Con U2 el problema era un poco grave. Cuando "October" salió a la venta, es decir el segundo acetato, ya existían once elepés piratas, y después de "War" se perdió la cuenta. Se trataba de grabaciones muy mal hechas durante las presentaciones en vivo, las cuales ya empezaban a ser legendarias.

Para no ver mermadas las ganancias del grupo por esta situación, Paul McGuiness y sus protegidos decidieron sacar un mini-elepé con ocho canciones en vivo. Su título: "Under a Blood Red Sky", nombre que se sacó de una estrofa de "New Year's Day". Se supone que esta grabación se realizó durante el concierto de Red Rocks, cerca de Denver, Colorado, durante la triunfal gira de "War" por Norteamérica, aunque en realidad únicamente dos canciones fueron tomadas de dicha presentación: "Gloria" y "Party Girl"; las demás grabaciones provienen de la gira del mismo nombre en Alemania.

Se hace alusión a este histórico concierto en Red Rocks porque aquí se filmó el primer video "oficial" de larga duración del grupo, el cual se llamó "Live at Red Rocks". Este concierto se efectuó en un anfiteatro al aire libre; el clima quiso pasarle una mala jugada a Bono y compañía con una lluvia torrencial que jamás cesó del todo, pero esto únicamente sirvió para darle el efecto correcto al concierto, lográndose una ambientación única que no poseían los videos de la época.

Por primera vez se pone de manifiesto a nivel masivo la tremenda energía que emana del grupo como un todo, pero sobre todo queda en evidencia la magistral capacidad interpretativa de Bono. Después de tanto años de foguearse en incontables presentaciones, saca a lucir toda la experiencia adquirida en el manejo de la audiencia y efectúa actos entre acrobáticos y mortales a lo largo tanto del concierto como del anfiteatro y del público.

Desde entonces Bono ha puesto no pocas veces su integridad física en peligro, y una pequeña hojeada al Bono de hoy muestra innumerables cicatrices causadas por su imprudencia: ha trepado altísimos techos de anfiteatros y ha dejado caerse de los escenarios para "estar con su público"; se ha resbalado, caído, rasguñado; ha sido golpeado por hombres y jaloneado por fanáticos frenéticos. Las súplicas de sus compañeros no consiguieron disuadirlo hasta que ocurrió algo más serio: a mediados de 1987 Bono se dislocó el brazo izquierdo durante un concierto en Washington, y parece que eso consiguió apaciguarlo un poco.

Tras el brillante triunfo tanto del disco como de la gira "War", el cuarteto regresó a los estudios Windmill Lane para sacar su próxima producción discográfica. Esta tendría tres elementos fundamentales que lo diferenciarían de los demás discos. Uno de ellos fue las sesiones de grabación en vivo en el Slane Castle, lo que creó una atmósfera única en el disco. Por otra parte, por primera vez se le concedieron a Bono totalmente los créditos de los textos, mientras que la música permanecía bajo la firma de U2.

Pero el elemento más importante fuer el cambio en la producción, que esta vez corrió a cargo de dos excelentes músicos vastamente conocidos en el mundo del rock: Brian Eno y Daniel Lanois. En octubre de 1984 salió a la venta "The Unforgettable Fire". Este acetato nos muestra a unos músicos que acababan de descubrir nuevos horizontes musicales; que experimentaron con todo lo que quisieron y que siempre tuvieron a su lado a dos sabios consejeros en caso de duda. Eno y Lanois impusieron constantemente al cuarteto nuevos y arriesgados límites, y una vez alcanzados, les señalaban otros. El resultado dejó boquiabierto al mundo entero.

Brian Eno comentó por aquella época: "...La primera impresión que tuve de U2 es que ellos eran músicos de corazón de una manera en que la mayoría de los músicos pop no lo eran. Ellos operaban desde el alma, no importa lo que esto significa para ti. Ellos no estaban haciendo esto porque querían estar en la portada de una revista, o ligar a muchas chicas, o tomar drogas. Ellos estaban haciendo esto porque tenían una pasión por algo que era tan fuerte como mi pasión por cualquier cosa. Y la única cosa que me importa ahora, y no me importa qué clase de alma sea, es que yo trabajo con gente con alma.(...) No hay un 'track' representativo en el album. "The unforgettable fire" es sólo la canción más orquestada - en realidad no hay un estilo en el album. En realidad hay cuatro o cinco U2's diferentes en el album - tres de los cuales no se habían escuchado antes".

Si bien la continuidad en "The Unforgettable Fire" no se logró del todo como en "War", muchos consideran que las canciones ahí incluidas son las más memorables del cuarteto. "Pride (in the name of love)" es un himno pacifista dedicado al líder negro antirracista, Martin Luther King, o más bien a su trágica muerte. Este tema, que fue el primero en salir como sencillo, confirmó que a pesar de los cambios en la producción, el compromiso de su temática seguía en firme. The Edge comenta: "Con una canción como 'Pride' tú puedes captar el arte que imprimió el letrista. Es la única canción pop que nosotros hemos escrito y ha tenido éxito. 'Pop' es para mí una cosa que es fácilmente comprensible, la escuchas y puedes comprenderlo casi inmediatamente." The Edge no miente en lo más mínimo, pues "Pride" les abre el mercado del medio oriente y de paso del mundo entero, sin ser éste un tema dulzón y mucho menos sencillo.

"A sort of homecoming" describe un paisaje en medio de una catástrofe nuclear, y esta dura temática contrasta con la increíble belleza y dulzura de la melodía, nuevamente sin abusar de lo cursi. "The unforgettable fire", la más instrumentada de las canciones como bien dijo Brian Eno, "Wire" y "Bad" nos hablan de los peligros de las drogas; ésta última merece especial atención, en primer lugar porque Bono se inspiró en un amigo que murió a consecuencia de una sobredosis de heroína, y en segundo porque es una joya musical difícilmente comparable con algo anteriormente escrito en la escena del rock. "Bad" lleva a lo largo de sus más de seis minutos de duración un ritmo lento, pero la intensidad crece y crece, consiguiéndose así un efecto hipnotizante y que da la sensación de que uno mismo ha muerto de una sobredosis de heroína. El album finaliza con una canción de arrullo nocturno llamado "MLK", también dedicada a Martin Luther King.

Como ya dijimos antes, "The unforgettable fire" confirma a U2 como una gran banda y le da fama a nivel mundial, fama que ellos sabieron aprovechar realizando numerosos conciertos y actividades beneficas.

El grupo realizó innumerables acciones benéficas a lo largo de los tres años que siguieron a la aparición de "The unforgettable fire", de las cuales resaltan las siguientes:

El 26 de noviembre de 1984, encontrándose el grupo durante una gira por Japón, Bono y Adam fletaron un avión especial al enterarse de que Bob Geldof solicitaba a músicos famosos en Londres para grabar una canción a beneficio de los campesinos de Etiopía, que fue asolada por una terrible sequía. Los músicos participantes: Phil Collins, Sting, Paul Young, George Michael, Duran Duran, Bananarama, Status Quo, Spandau Ballet, Koll & The Gang, Boomtown Rats y Boy George. El nombre del proyecto: Band Aid. El título del tema: "Do they know it's Christmas?". El video de apoyo fue realizado en diciembre de ese mismo año.

El 13 de julio de 1985, cuando Bob Geldof logra convertir la hambruna de Etiopía en un problema que preocupa a toda la humanidad, U2 participó junto a los mejores artistas ingleses en el histórico concierto "Live Aid", celebrado simultáneamente en el estadio Wembley de Londres y en Filadelfia, en Norteamérica, donde también la 'créme de la créme' artística estadounidense se presentó durante doce horas seguidas.

Meses más tarde, el cuarteto encabezó otro concierto benéfico en su natal Dublin. Dicho evento se tituló "Self Aid", que fue una campaña del tipo "empléate a ti mismo" y que se realizó en pro de la enorme masa de desempleados en Irlanda. Aquí participaron Bob Geldof (qué raro!) y sus Boomtown Rats, Elvis Costello, The Pogues, Van Morrison, Chris de Burgh y Clannad, un grupo de hermanos del cual saldría Enya para convertirse en solista. Obviamente el momento culminante corrió a cargo de U2, que arrancaron su actuación con una feroz versión de "C'mon Everybody", el clásico tema del fallecido ídolo de los cincuenta Eddie Cochran.

Posteriormente participaron en un movimiento efectuado en contra de la segregación racial en Sudáfrica y que se denominó "Artists United Against Apartheid", que conllevó la grabación de un elepé y un single de varios artistas.

Entonces U2 descubre una organización hecha a su medida: Amnistía Internacional. El cuarteto se une a Peter Gabriel, Sting, Lou Reed, Bryan Adams y Joan Baez entre otros para efectuar una gira de tres semanas por los Estados Unidos denominada "Conspiracy of Hope". Desde entonces los lazos entre Amnistía y U2 son fuertes: tanto en su revista promocional "Propaganda", que sale trimestralmente, como en sus discos posteriores, no sólo aparece la dirección del club de admiradores, sino también la leyenda "join Amnesty International", incluyendo la dirección de la organización tanto en Norteamérica como en Gran Bretaña.

Así, U2 y los brillantes artistas de mediados de los ochenta (y otros no tan brillantes, pero bien intencionados) demostraron al mundo entero que los ideales de los jóvenes de aquella época eran fuertes, y que podían conseguir milagros si tan sólo se lo proponían. Dejaron en ridículo a muchas instituciones gubernamentales recaudando dinero para los más necesitados y propagando una filosofía pacifista y antirracial. Aunque hoy en día igual se celebran conciertos a beneficio con muchos artistas, aquella época será recordada cariñosamente por muchos de nosotros que en aquellos entonces, como U2 y otros artistas, éramos jóvenes, idealistas y un tanto ingenuos.

Con respecto a "Conspiracy of hope", Bono ha señalado: "El sentimiento de los conciertos de "Conspiracy of hope" fue poner en claro las actividades de Amnistía, ya que muchos norteamericanos la veían una organización comunista, cuando en verdad la entidad no se ocupo sólo de exigir la liberación de personas encarceladas por regímenes pronorteamericanos sino que están activados en todo el mundo. Aministía no se ocupa de la pelea entre la izquierda y la derecha. Su intención es difundir un nivel más elevado de verdad. Por ejemplo, el hecho de que en el mundo aún se tortura a la genta en la misma escala que en la Alemania nazi es una realidad que muchos se resisten a creer en pleno 1986".

Y en cuanto a los conciertos benéficos, el cantante prosigue: "La música de los años sesenta fue parte de un movimiento que en cierta medida contribuyó a frenar la guerra de Vietnam, y no hay razones valederas como para que la música de los ochenta no logre llegar a tener una importancia similar. Yo siempre creí que la música podría contri buir al cambio, pero no de una forma melodramático sino como parte de un movi miento de protesta posivita, Tenemos que poder ver más allá de la izquierda y de la derecha porque en muchos casos, las ideologías políticas de principios de siglo ya no son aplicables. En la actualidad existen nuevos problemas y es necesario encontrar nuevas soluciones".

Tales actividades han repercutido tanto positiva como negativamente en el éxito del grupo. Se puede mencionar que en 1986 los lectores de la prestigiada revista "Rolling Stone" los escogiera como el "El mejor grupo del año" y "el mejor grupo en vivo". O que durante la gira contra el apartheid les halla llamado la hija del obispo africano Desmond Tutú para decirles que su padre estaba al tanto de lo que habían hecho y que real mente lo apreciaba.

Pero también se ha ganado severas críticas tanto de los músicos de su propio bando como por gente que no ve con buenos ojos las acciones activistas del grupo. Durante la gira de "The Joshua Tree", Stevie Wonder y Lionel Richie los exigieron que cancelaran su concierto en Tempe, Arizona, y que se uniran al boicott de cantantes negros en contra de este estado por ser el único en rehusarse a incluir un día festivo nacional de Martin Luther King. En un principio Bono no quiso tocar, pero consideraron que tocando "Pride" y "MLK", y haciendo severas alusiones en contra del racismo, ellos a su manera rendirían tributo a Martin Luther King. Y tocaron.

Otro conflicto mucho más serio lo cuenta Bono en su singular estilo: "Muy a principios de la gira "The Joshua Tree" recibimos una amenaza de muerte en Los Angeles, la cual fue tomada muy seriamente por la policía. Ellos pensaban que la persona que nos amenazaba ya se encontraba en el estadio donde estábamos a punto de dar inicio a un concierto. Cuando llegué al escenario de reprente toda la gente me pareció sospechosa. Nunca pensé que tomaría en serio una cosa así, y cuando empecé a cantar olvidé todo el asunto. Me olvidé de ello a la manera de los Hermanos Caradura: '¡estamos aquí por mandato de Dios y todavía no hemos terminado nuestro trabajo!' La segunda noche, antes del concierto, vino nuevamente la policía y nos dijo que se habían equivocado y que el tipo estaría esa noche. Muy frecuentemente hemos sido atacados por racistas porque escribimos una canción para Martin Luther King, o por comunistas mediocres porque participamos en la gira de Amnistía. Siempre hay alguien que nos ve un defecto. Pues bien, en el momento de estar esa noche en el escenario y empezamos a cantar "Pride", pensé: 'Si alguien de veras lo quiere hacer, ahora es cuando'. Me encogí en el escenario, cerré los ojos y de repente tuve que pensar en la muerte. Cuando volví a abrir los ojos, ví a Adam sobre mí, creando una barrera entre el público y yo. ¡Ese fue un momento extraordinario!".

En su nativa Irlanda también se han acarreado severas críticas por su labor en Self Aid. John Waters, un experto crítico de música, escribió el 25 de junio de 1987 en la famos revista "In Dublin" lo siguiente: "Modestamente, creo que puedo considerarme el crítico más sonado del Self Aid. Lo sigo pensando. Yo fui responsable de la portada de 'In Dublin' con Bono y encabezado 'Rock en contra de la gente', y de un par de artículos que criticaban a U2 por tomar parte activa en la organización. Estas objeciones no eran personales ni vindicativas. No tengo nada en contra de Bono o de U2 y ninguna razón para vengarme de ellos. Desde mi punto de vista, lo que se estaba arriesgando era lo suficientemente vital como para ganarme el odio de algunos miembros del 'show-biz establishment'. Ese es un principio social importante -que el empleo no es responsabilidad del individuo en la sociedad- contra el cual ha peleado por décadas mucha gente encendida. Luego se vendió por el interés de inventar algunas reputaciones. De ese modo, la magia de U2 y su idealismo han sido usados para dar a la idea legitimidad y credibilidad. Estoy contento de haber tirado ese ladrillo en particular. Lo habría hecho de igual manera mañana".

Y Waters prosigue: "Algunas veces parece que esperamos demasiado de U2. Ellos no pueden abolir el desempleo, renovar el centro de la ciudad, alimentar a los pobres o hacer de The Hot House Flowers una banda de éxito. Las cosas que hicieron grande a U2 -pasión, idealismo, ingenuidad, inocencia, emoción- no son necesariamente las mejores cualidades para un político. No hay evidencia de que U2 sepa mucho de política y no hay razón para ello. Su gran fortaleza ha sido su expresión abierta y honesta de las cosas que les incumben personalmente, los argumentos que afectan sus vidas. Si consideramos su aspecto político, su motivo es una mezcla de idealismo y culpa clasemediera. Los problemas que algunas veces parecen preocuparles -el estado de la herencia arquitectónica de Dublin, por ejemplo-, no son los problemas más apremiantes para muchos de sus fans. U2 nunca ha sido rebelde. En parte porque nunca tuvo mucho a qué rebelarse y en parte porque el tipo de rock que señala la rebelión es una de las cosas a las cuales ellos se han opuesto". De paso diremos que John Waters es un ferviente admirador de U2.

El grupo en sí se resiste a que lo encasillen como una agrupación netamente religiosa o política. Durante toda su carrera han hecho declaraciones en donde constantemente tienden a trivializar su labor artística e ideológica. Por ejemplo Bono: "Muchos piensan que siempre hemos hecho música por los motivos más bondadosos. Eso es absolutamente falso. Empezamos a hacer música porque simplemente nos aburríamos en la escuela, o porque no queríamos trabajar en una fábrica, o ser maestros, o porque no queríamos hacer el servicio militar. Esos fueron nuestros motivos". En otra ocasión comentó: "Si soy un santo, entonces soy uno muy malo. Muchos confunden la música con los músicos. Lo especial de U2 es la música y no los músicos. Somos gente completamente común y nuestro trabajo consiste en hacer música, y así como otros construyen casas, trabajan en una fábrica o dan clases en una escuela, nosotros tratamos de escribir buenas canciones".

Con respecto a que sean un grupo religioso, Bono lo toma a broma: "En realidad sólo somos una escandalosa banda de Rock and Roll. Si la gente que acude a nuestros conciertos, en lugar de gritar 'YYEEAAOOUUUH!', empezara a murmurar 'OOUUHMMMM', o a rezar el rosario, sería terrible".

Y este tema se termina con una declaración igualmente hecha por Bono, y que refleja más que ninguna la raíz de la ideología de U2: "Una vez se nos ofreció tener una audiencia con el Papa. Supuestamente él nos quería ver. 'Qué buena onda', pensé, 'seguro habrá oído "Gloria"'. Cuando recibimos ese mensaje dijimos 'Por qué no? Nosotros estamos dispuestos a conocer a quien sea'. Y pensé 'Es fantástico, me voy a entrevistar con el Papa y así voy a impresionar a mis parientes'. Por una parte me cae bien porque es tan dulce y cariñoso, pero por otra parte él es muy conservador e hizo que la iglesia católica retrocediera mucho años. Por fin dije: 'Okay, nos entrevistaremos con él en privado', pero entonces contestó el Vaticano: '¿Qué, nada de prensa, nada de publicidad? ¡Pero si ese es el chiste del asunto!'. Entonces dije '¡Sorry, hagan lo que quieran, pero sin nosotros!'".

Así, fueron pasando los años 1984, 1985 y 1986 con U2 en la cresta de la ola hasta llegar a “Joshua Tree” que fue no solo el álbum más esperado del grupo irlandés sino también su obra maestra.

La producción de Eno y Lanois , los bellos textos de Bono, canciones como “With Or With out You” o “Still Haven´t Found What I´m Looking For” y “Where The Streets Have No Name” sorprendieron en un principio a su legión de fans en todo el mundo; ellos estaban acostumbrados a unos U2 combativos en lo musical y se encontraron con un álbum de rock “bíblico” en el que Bono, The Edge, Adam y Larry aparecían posando como los nuevos profetas para el prestigioso fotógrafo holandés Anton Corjbin.

La gira de aquel álbum pasó por España en 1987 y U2 llenaron el estadio Bernabeu así como todos los recintos donde actuaban. U2 ya se habían convertido en el grupo más importante del rock de los ochenta.

Conscientes de que es difícil superar lo insuperable “Rattle & Hum” ofrece piezas en directo mezcladas con material nuevo, donde el ambiente reinante son sus caprichos. La voluntad de homenajear a los clásicos aparece sublimada en sus versiones de “Helker Skelter” (Beatles), “Star Spangled Banner” (Hendrix), La respuesta a Lennon en “God part II” y la colaboración con Dylan y B.B.King.

El doble álbum es una forma de acercar su público habitual esencialmente joven, al rock y rythm & blues de los sesenta y afianzarse en los Estados Unidos. “Rattle & Hum” fue filmado, por un ayudante de Spielberg, para su distribución en vídeo. En 1988 Bono y The Edge componen para Roy Orbison, “She's A Mistery To Me”.

LEYENDA DE SAN VALENTÍN

2006-02-08T20:43:00.000-06:00

Leyenda de San Valentín

La historia del día de San Valentín comienza en el siglo tercero con un tirano emperador romano y un humilde mártir cristiano. El emperador era Claudio III. El cristiano era Valentino. Claudio había ordenado a todos los cristianos adorar a doce dioses, y había declarado que asociarse con cristianos era un crimen castigado con la pena de muerte. Valentino se había dedicado a los ideales de Cristo y ni siquiera las amenazas de muerte le detenían de practicar sus creencias. Valentino fue arrestado y enviado a prisión. Durante las últimas semanas de su vida, algo impresionante sucedió. El carcelero, habiendo visto que Valentino era un hombre de letras, pidió permiso para traer a su hija, Julia, a recibir lecciones de Valentino. Julia, quien había sido ciega desde su nacimiento, era una joven preciosa y de mente ágil. Valentino le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Ella vio el mundo a través de los ojos de Valentino, confió en su sabiduría y encontró apoyo en su tranquila fortaleza.

"¿Valentino, es verdad que Dios escucha nuestras oraciones?" Julia le preguntó un día. "Si, mi niña. El escucha todas y cada una de nuestra oraciones," le respondió Valentino. "¿Sabes lo que le pido a Dios cada noche y cada mañana? Yo rezo porque pueda ver. Tengo grandes deseos de ver todo lo que me has contado!" Valentino le contestó, "Dios siempre hace lo mejor para nosotros, si creemos en El." "Oh, Valentino, yo si creo en Dios", dijo Julia con mucha intensidad. "Yo creo." Ella se arrodilló y apretó la mano de Valentino. Se sentaron juntos, cada uno en oración. De pronto, una luz brillante iluminó la celda de la prisión. Radiante, Julia exclamó, "Valentino, puedo ver, puedo ver!" "Gloria a Dios!" exclamó Valentino.

En la víspera de su muerte, Valentino le escribió una última carta a Julia pidiéndole que se mantuviera cerca de Dios y la firmó "De Tu Valentino". Valentino fue ejecutado el día siguiente, el 14 de febrero del año 270, cerca de una puerta que más tarde fuera nombrada Puerta de Valentino para honrar su memoria. Fue enterrado en la que es hoy la Iglesia de Praxedes en Roma. Cuenta la leyenda que Julia plantó un Almendro de flores rosadas junto a su tumba. Hoy, el árbol de almendras es un símbolo de amor y amistad duraderos. En cada 14 de febrero, el día de San Valentín, mensajes de afecto, amor y devoción son intercambiados alrededor del mundo.

Otra historia relata que San Valentín fue sacrificado porque se dedicó a casar parejas aun cuando el emperador lo había prohibido. Al parecer, el dirigente romano tenía la creencia de que los soldados casados no eran tan buenos y eficientes como los solteros.
Además, en la antigua Roma, el 15 de febrero se celebraba el día de la fertilidad o lupercalia, en honor del dios Lupercus.

Michael Bolton - When a man loves a woman

2006-02-02T21:19:00.000-06:00

AQUI LES POSTEO ESTA LETRA DE MICHAEL BOLTON, ESTA QUE FUE EL TEMA DE UNA DE LAS PELICULAS ROMANTICAS MAS HERMOSA, ESTA CANCION QUE AUN NOS RECUERDA QUE EL AMOR EXISTE Y QUE NO DEBEMOS DE HACERLE DAÑO AQUEL SER TAN HERMOSO QUE ES LA MUJER, AQUEL ANGEL QUE SIN ELLAS NO SABRIAMOS QUE HACER Y SIN ELLAS, LA VIDA NO TENDRIA SENTIDO, ESTA ROLA VA PARA TI ..:ZEL:.. DISFRUTALA OJALA TE GUSTE..!!..Y OJALA DEDIQUEN ESTA A UNA PERSONA ESPECIAL PARA USTEDES....

When a man loves a woman
Can't keep his mind on nothin' else
He'd trade the world
For a good thing he's found
If she is bad, he can't see it
She can do no wrong.
Turn his back on his best friend
If he puts her down
When a man loves a woman
Spend his very last dime
Trying to hold on to what he needs
He'd give up all his comforts
And sleep out in the rain
If she said that's the way
It ought to be

When a man love a woman
I give you everything’s I've got (yeah)
Trying to hold on
To your precious love
Baby please don't treat me bad

When a man loves a woman
Deep down in his soul
She can bring him such misery
If she is playin him for a fool
He's the last one to know
Loving eyes can never see

Yes when a man loves a woman
I know exactly how he feels
Cause baby, baby, baby
I am a man
When a man loves a woman.
When a man loves a woman.
When a man loves a woman.
When a man loves a woman.
When a man
When a man
When a man loves a woman.
Ohhh….

Michael Bolton - Cuando un hombre ama a una mujer

Cuando un hombre ama a una mujer
Su mente no puede estar en nada más
El cambia el mundo
Por una cosa buena que encontró
Si ella es mala, el no lo puede ver
Ella no puede estar equivocada
Aunque su mejor amigo se ponga en contra suya
Y la hace menos
Cuando un hombre ama a una mujer
Gasta hasta el último centavo
Intentando tener lo que necesita
El renunciaría a todos sus lujos
Y dormiría afuera en la lluvia
Si ella dijera que ese es el camino
Eso haría el

Cuando un hombre ama a una mujer
Le daría todo lo que pose (yeah)
Intentando retener
Su precioso amor
Nena por favor no me trates mal

Cuando un hombre ama a una mujer
En el fondo de su alma
Ella puede traer tal sufrimiento
Si ella juega con el como un tonto
El es el ultimo en saberlo
Los ojos del amor no pueden ver

Si cuando un hombre ama a una mujer
Yo se exactamente como se siente
Pues nena, nena, nena
Yo soy un hombre
Cuando un hombre ama a una mujer
Cuando un hombre ama a una mujer
Cuando un hombre ama a una mujer
Cuando un hombre ama a una mujer
Cuando un hombre
Cuando un hombre
Cuando un hombre ama a una mujer
Ohhh....

Michael Bolton

2006-02-02T21:00:00.000-06:00

HOLA DE NUEVO, AQUI LES TRAIGO UN POCO DE LA BIOGRAFIA DE MICHAEL BOLTON, UNO DE LOS ICONOS DE LOS 80'S Y 90'S DADOR DE VIDA DE UNA DE LAS ROLAS MAS ROMANTICAS DE LA HISTORIA "CUANDO UN HOMBRE AMA A UNA MUJER" UNA DE MIS FAVORITAS Y CREO QUE DE MCHOS TAMBIEN...!!!

Michael Bolton, superestrella internacional y activista social, ha vendido más de 45 millones de discos en todo el mundo. Con 2 premios Grammy como mejor vocalista masculino en su haber, una sucesión de éxitos y Nros.1 (incluyendo unos cien temas escritos para otros artistas conocidos), ha agotado entradas para conciertos ante millones de personas en todo el mundo y ha acumulado premios de la industria y también por su labor humanitaria. Michael continua su ascenso y su expansión. El álbum, "My Secret Passion - The Arias", permaneció en el Nº1 de la listas de éxitos de música clásica durante 6 semanas. En 1992 se publicó con gran éxito el álbum "Timeless (The Classics)" y en 1999 se editó el segundo volumen.

Bolton continúa cruzando todas las barreras musicales y ha utilizado su figura de estrella para desarrollar su talento en otro nivel: el humanitario. En 1993 creó La Fundación Michael Bolton. A través de actos benéficos a nivel local y nacional, la fundación provee asistencia y refugios seguros a niños y mujeres afectados por la pobreza y el abuso físico, emocional o sexual. Es el Presidente Honorario del Comité Nacional de la Prevención del Abuso Infantil, y así mismo del prestigioso premio Lewis Hine otorgado por el Comité Nacional por la labor Infantil. En 1995 fue nombrado "Hendon Fellow" en la Universidad de Yale. En enero de 1996, Michael consiguió el premio Martin Luther King/C.O.R.E.

Michael Bolton siempre ha valorado la profunda influencia de artistas como Ray Charles, Stevie Wonder, Marvin Gaye y Otis Redding. Además, su habilidad como compositor le ha permitido escribir música para una gran cantidad de artistas tan diversos como Barbra Streisand, KISS, Joe Cocker, Patti Labelle, Cher, Kenny G, Peabo Bryson, Kenny Rogers y el legendario artista y compositor de country, Conway Twitty, por nombrar a algunos. Ha escrito canciones con Bob Dylan y ha actuado con Luciano Pavarotti, Ray Charles, Placido Domingo, B.B. Kimg y Percy Sledge y otros músicos legendarios.

Fue en 1987, después del lanzamiento de "The Hunger" cuando sus fans y críticos empezaron a apreciar su emergente talento. Llegó a lo más alto de las listas con "Sittin On the Dock of the Bay", que recibió elogios de la crítica y de Zelma Redding, la viuda de Otis. En 1989, el álbum multi-platino "Soul Provider", con románticos y sinceros éxitos como el tema ganador del Grammy "How Am I Supposed to Live Without You" y el tema que da título al álbum, catapultaron a Michael al más alto escalón de las superestrellas de la música pop. En 1992, Bolton publicó "Timeless, The Classics", una colección de sus temas favoritos R & B. En 1993 llegó el álbum multi-platino "The One Thing", que incluía el éxito "Said I Love You...but I Lied. En 1995, publicó "Michael Boltons Greatest Hits", que celebra una década de sus grandes y más conocidas canciones.

Celebró las navidades de 1996 con el lanzamiento de "This is the Time-The Christams Album", mostrando lo alto a lo que puede llegar su talento: un dueto del "Ave Maria" de Schubert con el tenor Placido Domingo y el tema original de Bolton "This is the ime" con la superestrella del country Wynonna.

En 1996, Bolton se unió a Luciano Pavarotti en el escenario de Modana, Italia, en el concierto benéfico "Luciano & Friends - Juntos por los Niños de Bosnia". Esta experiencia llevó a Michael a dedicarse a un estudio serio de la ópera. En 1998 publicó una colección de arias clásicas titulada "My Secret Passion - the Arias".

En 1997 Bolton escribió su primer libro infantil, "The Secret of the Lost Kingdom" y grabó "Go The Distance", para la película de Disney "Hercules", tema nominado por la Academia.

Erick Clapton - Tears in heaven

2006-01-27T19:28:00.000-06:00

Esta fue una rola que pego mucho en su tiempo
y creo que hasta ahora lo sigue asiendo y nunca pasara a la historia.Tears in heaven fue compuesta por Eric Clapton en homenaje a su hijo de cuatro años Conor, fallecido al caer por la ventana del apartamento familiar en Nueva York

Erick Clapton - Tears in heaven

Would you know my name
If I saw you in heaven?
Would it be the same
If I saw you in heaven?
I must be strong and carry on,
'Cause I know I don't belong here in heaven.

Would you hold my hand
If I saw you in heaven?
Would you help me stand
If I saw you in heaven?
I'll find my way through night and day,
'Cause I know I just can't stay here in heaven.

Time can bring you down
Time can bend your knees.
Time can break your heart
Have you begging please,
begging please.

Beyond the door there's peace I'm sure,
And I know there'll be no more tears in heaven.

Would you know my name
If I saw you in heaven?
Would it be the same
If I saw you in heaven?
I must be strong and carry on,
'Cause I know I don't belong here in heaven.
'Cause I know I don't belong here in heaven.

Erick Clapton - Lágrimas en el cielo

¿Sabrías cómo me llamo
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo

¿Me cogerías de la mano
Si te viera en el cielo?
¿Me ayudarías a levantarme
Si te viera en el cielo?
Hallaré mi camino de día y de noche
Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.

El tiempo puede abatirte
El tiempo puede ponerte de rodillas
El tiempo puede romperte el corazón
Y tenerte implorando piedad
Implorando piedad

Detrás de la puerta habrá paz, estoy seguro
Y sé que no habrá más Lágrimas en el cielo

¿Sabrías cómo me llamo
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo

Eric Patrick Clapton

2006-01-27T19:10:00.000-06:00

EN ESTA OCACIÓN LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE UN COMPOSITOR Y GUITARRISTA EXTRAORDINARIO EL MAESTRO ERIC CLAPTON, ESTE MAESTRO FUE CONSIDERADO UN ICONO EN AQUELLOS AÑOS DE L ROCKANROLL..Y SIEMPRE PERDUARA SU MUSICA DE GENERACION EN GENERACION.!!!!

Eric Patrick Clapton nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Creció hasta los nueve años, creyendo que sus abuelos eran sus padres, y cuando estos pensaron que Eric tenía la suficiente edad para saber la verdad, le contaron que su "hermana",era en realidad su madre, y que no se lo habían dicho antes, para evitarle sufrir por culpa de su ilegitimidad. Era un muchacho sosegado y educado, y un estudiante con una clara aptitud para el arte. Después de oir al "Rey" y a Buddy Holly, clapton se entusiasmó por la música, y a la edad de 13 años, su abuela le compró su primera guitarra, una Spanish Hoya Acústica de 14 libras. El blues fue el tipo de música que más se adentró en Eric Clapton, y así comenzó a escuchar a artistas como Jimmy Reed, Muddy Waters, Big Bill Broonzy, y muchos más. Cuando contaba ya con 16 años, fue admitido en el Kingston College Of Art, gracias sobretodo a sus magníficos trabajos de arte. Aunque eligió estudiar diseño de vidrio de colores, no logró acabar la mayoría de los trabajos que le encargaban, ya que dedicaba la mayor parte del tiempo a tocar la guitarra. Más tarde encontró trabajo en la construcción, y cuando logró ahorrar una buena cantidad de dinero, se compró la que sería su segunda guitarra, una Kay eléctrica de 100 libras, y comenzó a tocar en clubes folk por las noches. De este modo, Eric Clapton se adentró en el mundo de la música.

Aunque su primera banda fue The Roosters, Clapton comenzó a tener éxito cuando se unió a The Yardbirds. Durante su estancia con los Yardbirds le apodaron "Slowhand", mote con el que todavía hoy es conocido. Después de seis meses, desilusionado con la nueva dirección musical de la banda que había abandonado el blues para meterse de lleno en el pop, Clapton abandonó, justo cuando lograron su primer gran éxito en las listas británicas. Semanas más tarde, fue invitado a unirse al grupo John Mayall's Bluesbreakers. Durante su estancia con John Mayall, Clapton se hizo definitivamente un nombre tanto para él como para el grupo en su conjunto, es durante este periodo cuando aparecen las famosas pintadas en Londres "Clapton Is God". El álbum John Mayall's Bluesbreakers With Eric Clapton muestra por primera vez el talento único de Clapton.

En 1966, deja el grupo de Mayall y se une a Jack Bruce y Ginger Baker para formar el primer supergrupo de la historia del Rock, Cream. Después de tres años de grabaciones sucesivas y conciertos multitudinarios sobre todo en Estados Unidos el grupo se separa en 1968 tras fuertes discusiones entre Jack Bruce y Ginger Baker. En 1969 forma un nuevo grupo llamado Blind Faith con la presencia de Steve Winwood. Un álbum con las maravillosas “Can’t Find My Way Home” y “Presence Of The Lord” y una gira americana fue el bagaje musical de este gran grupo que tan solo duró un año. Ese mismo año Clapton fue invitado por John Lennon para tocar en varios conciertos con él y para grabar el single "Cold Turkey." A finales de 1969 y principios de 1970 Clapton tocó en la banda de Delaney and Bonnie. Con la ayuda de los miembros de esta banda Clapton grabó su primer álbum en solitario en 1970, titulado Eric Clapton y que contiene temas clásicos del repertorio de Clapton como “Let It Rain”, “Blues Power” o “After Midnight”.

En 1970, Clapton colaboró en la grabación del magnífico triple LP de George Harrison “All Things Must Past” y formó un nuevo grupo con tres miembros de la banda de Delaney and Bonnie, Carl Radle, Bobby Whitlock y Jim Gordon. El grupo se llamó Derek And The Dominos, con este grupo y la ayuda del guitarrista Duane Allman, Clapton grabó el mejor álbum de toda su carrera “Layla and Other Assorted Love Songs” que compuso inspirado en la mujer de George Harrison, Patty Boyd, con la que Clapton contrajo matrimonio más tarde, aunque sin embargo en su día no tuvo el reconocimiento que se merecía y pasó prácticamente desapercibido. Durante las sesiones del All Things Must Past, Clapton comenzó su adición a la heroína, tras el fracaso de Layla, la muerte de su padre Jack Clapp y la de su amigo Jimi Hendrix, está dependencia se hizo aún mayor y durante dos largos años desapareció de la escena musical. Apareciendo tan solo en el concierto de Bangladesh de George Harrison y con Leon Russel en un concierto en Londres.

En enero de 1973, Clapton tras una exitosa terapia basada en la acupuntura dejó sus problemas con las drogas y su amigo Pete Townsend le organizó un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres, en el que además de Clapton y Townsend participaron Ron Wood y Steve Winwood.

En Julio de 1974, Clapton graba el álbum 461 Ocean Boulevard que es número 1 en las listas americanas y que incluye la versión del clásico de Bob Marley, "I Shot The Sheriff". Clapton también aparece ese mismo año en la película Tommy de los Who. En abril de 1975, Clapton graba There's One In Every Crowd y un álbum en directo en agosto titulado, E.C. Was Here, al que sigui No Reason To Cry en agosto de 1976, en el que colaboraron el grupo The Band, Ron Wood y Bob Dylan.

Pero el verdadero éxito comercial como artista en solitario llega en noviembre de 1977 con el álbum Slowhand. El LP contiene los éxitos "Lay Down Sally", "Wonderful Tonight" y el clásico "Cocaine" y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. En noviembre de 1978, Clapton edita Backless que entra en el Top 10 con la canción "Promises." A finales de los 70, la carrera de Clapton empezó a sentir los efectos de su adicción a la bebida. En mayo de 1980, publica el magnífico doble álbum en directo, Just One Night grabado en Japón a finales de 1979.

En abril de 1981, se edita Another Ticket y de nuevo llega al Top 10 con "I Can't Stand It.". Ese mismo año, Clapton se desploma durante una actuación en Madison, Wisconsin (USA) y es hospitalizado inmediatamente. Se le diagnostican varias úlceras una del tamaño de una mandarina. Tras lo cual ingresa en una clínica especializada para resolver sus problemas con el alcohol. En febrero de 1983, Clapton firma por la compañía discográfica Warner Brothers y publica Money And Cigarettes. Al mismo tiempo aparece una recopilación de grandes éxitos de su etapa con la compañía Polydor titulado Time Pieces-Best of Eric Clapton que vende más de 7 millones de copias en the U.S.A. En marzo de 1985, graba Behind The Sun que incluye "She's Waiting," "Same Old Blues" y "Forever Man.". Ese verano participa en el macroconcierto Live Aid donde realiza una actuación impresionate y que supone un punto de inflexión en la carrera de Clapton, atrayendo a miles de nuevos fans y rejuveneciendo su música. También compone varios temas para la banda sonora de la serie Edge Of Darkness, por la que recibe varios prestigiosos premios.

En noviembre de 1986, se publica August que incluye los éxitos "It's In The Way That You Use It" (que también aparece en la banda sonora de la película The Color Of Money) y "Tearing Us Apart" (con Tina Turner). La revista Q magazine titula al álbum como,"...el comienzo oficial del renacimiento de la carrera de Clapton...". En febrero de 1987, recibe el premio Lifetime Achievement Award del British Phonographic Institute. En abril de 1988, se publica su primera caja recopilatoria titulada Crossroads que incluye 73 canciones de todas sus épocas y grupos. En 1990, Crossroads consigue ser la primera caja recopilatoria de la historia en conseguir el disco de platino (y más tarde el doble platino). También en 1988, Clapton graba temas para otras dos bandas sonoras Homeboy y Lethal Weapon 2 .

En noviembre de 1989, se publica Journeyman, este LP está considerado como sus regreso a las raices blues-rock que fue la principal característica de la música de Clapton en las décadas de los 60 y 70. Podemos destacar principalmente "Pretending" y "Bad Love.", con este último tema Clapton consiguió en 1991 su primer Grammy como artista en solitario y en 1990, Journeyman ganó el Billboard Music Award como Mejor Album de Rock. 1990 también fue un año de tragedia para Clapton. Después de un concierto en Alphine Valley con Steve Ray Vaughan, Robert Cray, Jimmie Vaughan y Buddy Guy, varios miembros del equipo de la gira americana de Clapton y Steve Ray Vaughan, fallecen en accidente de helicoptero. En 1991 nuevamente la tragedia golpea a Clapton cuando su hijo de 4 años muere tras caerse desde la ventana de un rascacielos en Nueva York.

En octubre de 1991, se publica el doble álbum en directo, 24 Nights que recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991. En diciembre de ese mismo año realizó una gira con George Harrison en Japón. En enero de 1992, Clapton grabó un concierto acústico para la cadena MTV y dos nuevas bandas sonoras Rush y Lethal Weapon 3 (que incluye la canción "It's Probably Me" con Sting). En agosto, se publicó el concierto acústico con el título Unplugged, que contiene los éxitos “Tears in Heaven” dedicada a su hijo y una nueva versión acústica del clásico "Layla.". Este LP ganó 6 Grammys y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Clapton también ganó el premio al Mejor Video de los MTV Video Music Award por "Tears In Heaven.".

1993, fue el año de los premios para Clapton, no sólo recibió los 6 Grammys anteriormente mencionados por Unplugged, sino que además entró en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo Cream (TheYardbirds habían entrado anteriormente). En cuanto a las grabaciones Clapton aparece en varios álbumes tributo: Tribute To Curtis Mayfield, Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix, y Bob Dylan 30th Anniversary Concert. En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton, en él se recogen una colección de temas clásicos del blues. El LP ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia.

Ese año, el nombre de Clapton sonó en la prensa londinense como uno de los posibles sustitutos del fallecido Lennon para ser el cuarto componente de los "Beatles", como parte de un proyecto destinado a unir de nuevo a los supervivientes del famoso grupo de Liverpool.

En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies que consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70 así como 4 temas en estudio no publicados anteriormente. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con el tema “Change The World” con la colaboración de Babyface. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto Prince’s Trust en el Hyde Park de Londres, donde realizó una actuación memorable. En 1997, Clapton colaboró con Simon Climie en un álbum techno titulado Retail Therapy (en el que aparece con el pseudónimo "X-Sample"). Clapton también ganó ese año otros 3 Grammy: Grabación del Año y Mejor Vocalista Pop Masculino por "Change The World" y compartió el Grammy a la Mejor Actuación Rock Instrumental por "SRV Shuffle." del álbum tributo a Steve Ray Vaughan.

En marzo, Clapton publicó el álbum Pilgrim y en julio abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.

En 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson. "Me And Mr. Johnson" incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Muchos llaman a Johnson el mayor bluesman de todos los tiempos por su gran influencia sobre las carreras de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band. Eric Clapton ha grabado este disco con una banda de auténtico lujo: Billy Preston (teclados), Nathan East (bajo), Andy Fairweather Low (guitarra) y Steve Gadd (batería) entre otros. Clapton ya había grabado con anterioridad alguna canción del maestro Johnson, tanto en sus discos en solitario como cuando formaba parte de las bandas John Mayall’s Bluesbreakers o Cream. Pero “Me and Mr.Johnson” será el primer tributo completo que Clapton ha realizado en su carrera.

RATA BLANCA - Mujer amante

2006-01-26T23:27:00.000-06:00

ESTA ROLA VA ESPECIALMENTE DEDICADA PARA SANDY ES UNA DE SUS FAVORITAS Y TAMBIEN MIA, SANDY, ESPERO TE GUSTE MUCHO SE QUE LA APRECIARAS, DISFRUTALA..!!Mujer amante

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Siento el calor de toda tu piel
en mi cuerpo otra vez.
Estrella fugaz, enciende mi sed,
misteriosa mujer.

Con tu amor sensual, cuánto me das.
Haz que mi sueño sea una verdad.
Dame tu alma hoy, haz el ritual.
Llevame al mundo donde pueda soñar.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Voy a buscar una señal, una canción.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Solo el amor que tu me das, me ayudará.

Al amanecer tu imagen se va,
misteriosa mujer.
Dejaste en mí lujuria total,
hermosa y sensual.

Corazón sin Dios, dame un lugar.
En ese mundo tibio, casi irreal.
Deberé buscar una señal,
en aquel camino por el que vas.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Voy a buscar una señal, una canción.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Solo el amor que tu me das, me ayudará.

Tu presencia marcó en mi vida el amor... lo sé.
Es difícil pensar en vivir ya sin vos.
Corazón sin Dios, dame un lugar.
En ese mundo tibio, casi irreal.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Voy a buscar una señal, una canción.

Uhh...! debo saber si en verdad
en algún lado estás.
Solo el amor que tu me das, me ayudará.